31 de des. 2012

Crítica a La pequeña Venecia

[Publicada a Tu peli (10/2012)]

Puntuació: 

Causa estragos, una vez más, el paso al castellano del título de una película. En esta ocasión le ha tocado a la italiana Io sono Li, en lo que más que traducción es un rotundo invento; llega a España el film rebautizado como La pequeña Venecia, algo que no sería especialmente relevante si no fuera porque delega el protagonismo a una ciudad en la que ni tan siquiera transcurre la acción y lo relega a quien reivindica el director, la inmigración y cultura chinas, a las que hace algo menos impermeables.

24 de des. 2012

Crítica a Adam resucitado

[Publicada a Tu peli (10/2012)]

Puntuació: 

Paul Schrader tiene una filmografía tan interesante como irregular, y Adam resucitado es una muestra más de ello, película llena de atrevimiento y búsqueda de lo trascendental que puede gustar o no, pero esquiva a toda costa el abismo de la indiferencia. El otrora guionista de Taxi Driver o Toro Salvaje (Martin Scorsese, 1976 i 1980) se pone una vez más detrás de las cámaras para dirigir un atípico drama que compagina la tragedia de los campos de concentración nazis con una historia más actual, secuelas y cicatrices de aquel episodio traumático. En él, Jeff Goldblum encarna a un director circense en la Alemania de los años cuarenta que, junto con su familia, es apresado por los nazis. Éste será, entonces, el encargado de entretener a un general nazi (Willem Dafoe) en una humillante y demencial situación de la que dependerá su vida.

17 de des. 2012

Crítica a Baztan

[Publicada a Tu peli (10/2012)]

Puntuació: 
 
Empieza el film en un colegio, en plena clase, y se pregunta el significado de la palabra agote. Patxi Bengoetxea, que debuta aquí en cine y encarna a uno de los alumnos, responde dubitativo, inseguro de sus palabras. Ya de buen principio, el tono didáctico de la película hace adivinar una trama poco avocada a la fábula, centrada más bien en lo cotidiano, costumbrista e histórico. Sin embargo, juega ésta constantemente con la ambigüedad entre la realidad y la ficción, no porque  trate algo ficticio más porque pretende un paralelismo entre la actualidad y el medievo en su ámbito más concreto y localizado. Iñaki Elizalde encuentra en esta estructura dual –con la que Icíar Bollaín jugaba magistralmente en También la lluvia (2010)– el método idóneo para equilibrar lo pedagógico con lo meramente cinematográfico, en una trama que discurre en el valle de Baztan y habla de los susodichos agotes, una suerte de intocables a la vasca históricamente discriminados por presuntos herejes que hasta hace relativamente poco no se habían podido desprender de este estigma.

10 de des. 2012

Crítica a Magic Mike

[Publicada a Tu peli (10/2012)]

Puntuació: 

Soderbergh es un director bipolar, más por estilo que por su indiscutible calidad, al que le gusta transitar entre el cine más independiente y los hits de masas, moviéndose como pez en el agua ya sea en los más pequeños riachuelos o en los grandes y concurridos océanos. Da la sensación, de hecho, que las grandes producciones dirigidas por Soderbergh son más bien fiestas de alto standing, celebraciones entre amiguetes supermediáticos que se lo pasan de fábula actuando para él, y ya sea en clave de comedia o dramática, le siguen el rollo sin rechistar. De lo que no cabe duda, en todo caso, es que una de las virtudes del de Atlanta es la dirección de actores, a los que hace seductores y creíbles por unanimidad. Desde máximos exponentes como Michael Douglas o Cate Blanchett hasta noveles sin experiencia como Gina Carano o Sasha Grey, todos pasan por el filtro bordando actuaciones remarcables, acrecentadas además por la imaginería cool de Soderbergh, tan elegante y tan estilosa.

3 de des. 2012

Crítica a Una vida mejor

[Publicada a Tu peli (10/2012)]

Puntuació: 

No acaba de ser confortable el visionado de Una vida mejor, la última película del francés Cédric Kahn, por su irregular estructura, su trama imprevisible, y sus protagonistas, con los que resulta harto difícil empatizar. El de Kahn es, de hecho, un film atípico que habla de algo que todo el mundo conoce –vidas difíciles en contextos difíciles– con un lenguaje propio e inusualmente valiente, poco inclinado a lo convencional aun tratándose de un melodrama contemporáneo. La historia empieza acelerada, a ritmo allegro; del chico conoce a chica pasamos casi sin darnos cuenta a una relación con proyectos e ilusiones mutuas, y una vez allí la narración deviene calma, intimando progresivamente con los principales personajes y exponiendo un día a día tan duro como por desgracia actual. 

26 de nov. 2012

Crítica a Si de verdad quieres...

 [Publicada a Tu peli (10/2012)]

Puntuació: 

Siempre es positivo que un cine a menudo tan restrictivo como el de las grandes productoras de Hollywood centre sus focos en temas menos explorados, a veces por supuestamente incorrectos, a veces por poco atractivos, etc., como en este caso el amor y el sexo en la tercera edad, periodo vital que, por pudor o incomodidad, difícilmente se relaciona con lo erótico. Si de verdad quieres… asalta este tema de pleno, y lo hace con un segurísimo paracaídas llamado Meryl Streep y un enorme colchón llamado Tommy Lee Jones. Todo un dúo dinámico que asegura casi cualquier jugada, más aún cuando ésta, aunque atípica, se respalda en un guión calculado para la aceptación general, entre lo entrañable y lo ligeramente picaresco.

19 de nov. 2012

Crítica a Contrarreloj

[Publicada a Tu peli (09/2012)]

Puntuació: 

A nadie le pasa por alto que Nicolas Cage no está en su mejor momento de forma, y en Contrarreloj se confirma esta tendencia, que si bien parece que no afecta demasiado a su condición de celebridad a quien los encargos nunca le escasean, sí que se deja ver en la calidad de sus últimas actuaciones. Ya sea versión Motorista Fantasma o caballero En tiempo de brujas, lo cierto es que Cage se ha dedicado últimamente a lo menos atractivo del hit parade hollywoodiense, dividiendo al personal entre quienes lo consideran un actor malogrado y quienes por el contrario lo ven más bien sobrevalorado. Bien distinto es el caso de Simon West, realizador especializado en la acción más bien impersonal de la talla de Lara Croft: Tomb Raider (2001) o The Mechanic (2011) que sin embargo sí que ha sido recientemente valorado por sus Mercenarios 2, película que festeja la acción por la acción con la pirotecnia más pasada de vueltas, y hasta cierto punto autoparódica, de los últimos tiempos.

14 de nov. 2012

Sitges, día 2: Insensibles, pirados, puñetazos y sexo malo

[Publicat a Tu peli (20/03/2012)]

Este segundo día del Festival de Sitges comenzaba pronto, muy pronto. Eran las ocho de la mañana y ya estaba haciendo cola para ver la primera película de la jornada, a la que la verdad entraba con pocas expectativas. Se trataba del film Insensibles, relato de terror con guerra de trasfondo que se me antojaba a reedición de películas hacia las que no siento ninguna debilidad como El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006) o la desastrosilla Intrusos en Manasés (Juan Carlos Claver, 2008), que tuve el placer de visionar cuatro años atrás también en Sitges. El caso es que, quizás por culpa de las expectativas, la película de Juan Carlos Medina ha sido para mí una grata sorpresa, buen desayuno para empezar el día. Insensibles es un relato a dos tiempos que compagina la Guerra civil española e inicios de la dictadura franquista con la actualidad, enlazándolo con una trama médica de enfermedades inexplicables y terapias más que discutibles. Unos niños incapaces de sentir dolor son internados en una clínica en la que crecerán, y que más adelante devendrá el centro neurálgico de la acción. El principal logro de este film, a diferencia de tantos otros y de los anteriormente mencionados, es que consigue crear historias paralelas con fuerza propia, que no se necesitan la una a la otra para ser interesantes y tener fuerza. Tanto el relato histórico como el actual conmueven, dejan poso gracias precisamente a su independencia, culminando con clímax para mi gusto demasiado peliculero pero aun así bien logrado que se nos antoja una Incendies (Denis Villeneuve, 2010) pasada de vueltas al más puro estilo Sitges. Muy estimable, en todo caso, la ópera prima del director catalán.

13 de nov. 2012

Sitges, día 1: Cadáveres y mafiosos

[Publicat a Tu peli (10/2012)]

El ambiente mañanero era hoy en Sitges distinto a lo que se suele ver aquí; caras inocentes y angelicales inundaban la entrada de un Auditorio en el que suele haber de todo menos caras inocentes y angelicales, y mucho menos a las nueve de la mañana. Ello se debía a que el festival habría sus puertas primero a los niños que venían de varios colegios para ver la película de animación japonesa After School Midnighters (Hitoshi Takekiyo, 2012), que forma parte de la sección Sitges Family y que por las caras de los pequeños espectadores a la salida parecía que había gustado. Mientras tanto, yo empezaba mi Sitges particular con el corazón partido ante la imposibilidad de ver todas las películas que el primer día ofrecía, pero éste es un festival de infinitos títulos y más vale asumir de buen principio que no se podrán ver todos.

12 de nov. 2012

Crítica a A Roma con amor

[Publicada a Tu peli (09/2012)]

Puntuació: 

Las películas de Woody Allen siempre se han definido por su libertad textual, de guiones dinámicos y dialéctica perspicaz que excusan tramas a menudo simples y a menudo reiterativas. El tiempo de dormilones, repúblicas bananeras e incógnitas sexuales ha pasado, también el de historias sencillas que devenían extraordinarias porque el Allen inspirado seducía al espectador embriagándole con su peculiar humor, con el que bombardea cual rapero desatado todos los diálogos del metraje. Y es que como todo artista, Allen ha pasado por varias épocas, y la actual se adivina la más floja, quizás porque el director se ha relajado en demasiados aspectos, quizás porque, en tanto que figura consolidada, ya no tiene la necesidad de demostrar constantemente su ingenio, quizás porque Allen, como cualquier creador, ha perdido la frescura en sus trazos. 

4 de nov. 2012

Crítica a Holmes & Watson. Madrid Days

[Publicada a Tu peli (09/2012)]

Puntuació: 

El cine de José Luis Garci es conocido por, entre otras cosas, su conservadurismo formal, estéticamente clásico y argumentalmente debido, a menudo, a textos novelados de corte costumbrista y terrenal, lejos de lo fantasioso o alucinado. Desde Volver a empezar (1982) hasta Sangre de mayo (2008), pasando por El abuelo (1998) o Ninette (2005), todas las obras de Garci se definen por ello, y así lo hace también Holmes & Watson Madrid Days, nuevo trabajo que sigue esa estela y que aunque flirtea mucho más con la ficción pura y se permite destellos de imaginería e irrealidad, nunca deja de tener los pies en el suelo.

19 de set. 2012

La culpa és el (guardonat) Curt de la setmana!

Aquest darrer Festival de Venècia, el català David Victori va guanyar el premi Ridley Scott de curtmetratges, candidat entre 15.000 aspirants. Victori va ser guardonat amb 397.000€ per a desenvolupar un projecte cinematogràfic en un concurs en el què al jurat hi havia, entre d'altres, l'esplèndid actor Michael Fassbender.
Aquí va el curtmetratge, un notable exercici que beu del jove thriller espanyol de Guillem Morales, Jaume Balagueró, Juan Antonio Bayona i companyia, i que no obstant té una vessant molt més kafkiana i surrealista.

17 de set. 2012

Crítica a El amigo de mi hermana

[Publicada a Tu peli (31/08/2012)]

Puntuació: 

No suena por nuestros lares el nombre de la directora estadounidense Lynn Sheldon porque nunca hasta ahora se había estrenado una película suya en las salas españolas, así que desembarca aquí al fin para traernos, con su tercera incursión en el cine, un pulido ejercicio de estilo de vocación indie y planteamiento sencillo. Efectivamente, sencillez es la palabra que mejor define este film naturalista de sonrisas y lágrimas, como la vida misma, que recicla el archiusado polígono de tres amores para desarrollar una diáfana trama que trata los amoríos sin ínfulas ni pretensiones, más deja al espectador con ese gusanillo emocional tan peliculero pero tan real.

12 de set. 2012

4 extraordinaris anuncis que (segurament) no has vist

Només un d'aquests tres extraordinaris (en tots els sentits de la paraula) anuncis ha arribat a les nostres televisions, i va ser un vist i no vist. Aquí en van 4, tots ells bons, tots ells atípics:

Flying Horse Energy Drink



10 de set. 2012

Crítica a Terraferma

[Publicada a Tu peli (28/07/2012)]

Puntuació:    

Da la sensación de que el cine italiano permanece anclado a unos esquemas que se repiten tanto en sus formas como en su fondo, alardeo de un costumbrismo conscientemente imperfecto al que se remite sistemáticamente, limitando la diversificación de sus propuestas y conformándose con ello. No obstante, no es tanto una cuestión de concepción como de distribución la que afecta nuestra percepción de todo ello, ya que son las producciones más genuinamente italianas –en el sentido más conservador de la expresión– las que llegan a nuestras salas, a excepción de puntuales rarezas como Un lugar donde quedarse (Paolo Sorrentino, 2011) o Yo soy el amor (Luca Guadagnino, 2009). Y es que la sombra del neorrealismo italiano y de sus ilustres nombres propios es alargada, casi perjudicial para una generación que aun pretendiendo abogar por lo nuevo y rupturista ve como el conjunto de la industria incentiva la continuación en busca de pequeños De Sicas que reafirmen lo perenne de esta forma de hacer cine.

3 de set. 2012

Crítica a Margaret

[Publicada a Tu peli (07/2012)]

Puntuació: 

La histeria se ha apoderado últimamente de las calles de Nueva York, o al menos eso es lo que reflejan varias producciones estadounidenses recientes oriundas de la metrópolis por excelencia, en las que más allá del estrés ciudadano habitual habita una suerte de psicosis colectiva un tanto exagerada que afecta a protagonistas y secundarios, niños y adultos, actores y guionistas. Películas como Un dios salvaje (Roman Polanski, 2011) o Tan fuerte, tan cerca (Stephen Daldry, 2011) lo plasman perfectamente con sus personajes hiperactivos, irascibles y gritones que llevan a la cámara de un lado a otro con el rumbo arbitrario de quien ha perdido el norte. Pues bien, una prueba más de esta tendencia la tenemos en la nueva película de Kenneth Lonergan, Margaret, en la que Anna Paquin es una adolescente en plena efervescencia a la que un hecho traumático cambia la vida.

27 d’ag. 2012

Crítica a The Amazing Spider-Man

[Publicada a Tu peli (06/2012)]

Puntuació: 

Resultaría infructuoso preguntarse a estas alturas la necesidad de un nuevo comienzo de las andanzas del joven Hombre-araña cuando tan sólo han pasado diez años desde que Sam Raimi y Tobey Maguire cogieran las riendas de éste con notables resultados, aunque no está de más recriminar la volatilidad del cine hollywoodiense y la insistencia con la que se suele pretender substituir lo ya hecho. El caso es que ahora viene de nuevo a nosotros un Amazing Spider-man empaquetadito y a estrenar para comenzar otra vez con una franquicia que si bien es cierto que decaía con cada entrega, tenía unos cimientos suficientemente sólidos como para abogar por lo continuista.

19 d’ag. 2012

Crítica a La suerte en tus manos

[Publicada a Tu peli (22/06/2012)]

Puntuació:   

Desde el principio uno duda de lo que está viendo pasar por la pantalla en la nueva obra de Daniel Burman, que pese a su veteranía da la sensación de novel, de no controlar en ningún momento la esquizofrenia de su película. La suerte en tus manos asalta todas y cada una de las disyuntivas que encuentra por el camino para, al final, cerrarlas de golpe con una escena casi inverosímil que ejemplifica a la perfección un problema que afecta todo el metraje. Esto es una deriva que lleva a la trama por senderos caprichosos en busca de lo original perdiendo de vista la unicidad y cayendo en algunos tópicos de bulto en la concepción de sus personajes.

15 d’ag. 2012

T is for Toilet és el (plasti-gore) Curt de la setmana!

Publicàvem fa unes setmanes un curtmetratge paròdic de Pingu del mateix autor, Lee Hardcatle, i avui hi tornem amb una història farcida d'humor negre i vermell que formarà part de la que té tots els papers d'esdevenir un film de culte tan bon punt s'estreni, The ABC's of death. Aquí va:

12 d’ag. 2012

Crítica a Hysteria

[Publicada a Tu peli (15/06/2012)]

Puntuació:   

Parece que el cine británico está echando una ojeada últimamente a los archivos históricos para leer algunas letras pequeñas, paréntesis y notas a pie de página que tendían a obviarse o pasaban desapercibidas. Resulta de ello un cambio ya no tanto del rigor, sino de la óptica con la que se enfocan algunas de las últimas producciones de época inglesas, en las que parece que los estrógenos van acomodándose, por fin, en sus correspondientes asientos. Hablo de un cine histórico y costumbrista que habla en clave femenina alejado de tabús, pudores y demás obstáculos para centrarse en realidades trascendentes o banales, pero en todo caso prácticamente inéditas. Hace algunas semanas podíamos verlo en la película de Rodrigo García, Albert Nobbs, o en las dos nuevas adaptaciones de las novelas de las hermanas Brönte, Jane Eyre (Cary Fukunaga, 2011) y Cumbres borrascosas (Andrea Arnold, 2011), y ahora lo vemos en la entretenida Hysteria, tercera incursión en dirección de Tanya Wexler que relata la invención del primer vibrador poniendo de manifiesto el sinsentido social que hasta mediados de siglo XX se vivía respecto a la sexualidad femenina. El orgasmo de ellas –llamado entonces paroxismo histérico–, el diagnóstico médico de la llamada Histeria y su consideración como enfermedad quedan perfectamente plasmados en el film, así como las particulares sesiones terapéuticas que se les practicaba a las señoras de finales de siglo dieciocho.

10 d’ag. 2012

El clàssic cinema: Rebel sense causa

[Publicat a Cinergia (03/08/2012)]

La recerca de respostes pot ser fàcilment frustrant, més encara en moments en què és la pròpia existència la que està en qüestió. L’adolescència és un paradigma de períodes com aquest, una agitada transició que cadascú aborda com pot i en la que aquesta frustració està a l’ordre del dia. Un munt de disjuntives existencials planen sobre els que ja no són nens i encara no són adults, i sovint aquests no troben en els seus pares i tutors solucions satisfactòries, desembocant en desafeccions i asprors que posteriorment, i poc a poc, s’aniran llimant fins a desaparèixer.

8 d’ag. 2012

La mosca és l'(apostoflant) Curt de la setmana!

Curtmetratge hongarès d'animació guanyador de l'Oscar 1980. Dirigit per Ferenc Rófusz, el que explica és tan mínim com vasta la seva tècnica.

5 d’ag. 2012

Crítica a Evelyn

[Publicada a Tu peli (08/06/2012)]

Puntuació: 

Parte Isabel de Ocampo de la premisa más realista para narrar un fenómeno pandémico, la trata de mujeres y la explotación sexual, que afecta especialmente a España y que se lleva por delante, sin piedad, a una ingente cantidad de personas a las que la vida sonreía poco y llegado el momento ya no hace más que mirar con desprecio. La desdicha y la crueldad humana no conocen límites, y De Ocampo no se anda por las ramas al reafirmarlo, retratando la desesperación de una de esas víctimas que es ficción pero es realidad. El engaño y consiguiente desengaño, la asfixia de quien sólo respira aire viciado y enfermizo, la progresiva pérdida de voluntad e identidad… De Ocampo lo describe todo con crudeza pero desde una óptica humanista; existen dosis de comprensión hacia todos los sujetos del relato aunque nunca pretende justificarlos.

3 d’ag. 2012

El clàssic cinema: Cantant sota la pluja

[Publicat a Cinergia (27/07/2012)]

És clar que no pot parlar-se d’un musical com es parla del cinema a l’ús, com tampoc pot encabir-se una obra documental en segons quines consideracions a les que el cinema de ficció n’és sempre susceptible. La narrativa cinematogràfica, en tant que dissertació des de la imatge, varia en el gènere musical respecte a la resta, essent aquesta igual d’important en el seu muntatge però molt menys en la seva essència. La música passa d’acompanyament a celebració, pilar bàsic que ja no és condicionat –un element més, ornamental– sinó condicional, i això fa variar, i molt,  els fonaments bàsics a l’hora de construir, visionar, i valorar una obra.

1 d’ag. 2012

7:35 de la mañana, de Nacho Vigalondo, és el Curt de la setmana!

Candidat als Oscars i un dels millors curts espanyols dels últims anys. Suspens, comèdia i absurd! Dirigit per Nacho Vigalondo (Los cronocrímenes, Extraterrestre). Molt bo!

30 de jul. 2012

Crítica a El arte de amar

[Publicada a Tu peli (25/05/2012)]

Puntuació: 

En tiempos de crisis todo se tambalea, también lo hacen los valores y consciencias humanas, las creencias y hasta la estima al prójimo. Ni las insignias más portentosas parecen resistirse a este terremoto que todo lo tumba y, ahí es nada, también lo hace el país de l’amour. Memeces aparte, lo que sí es cierto es la curiosa y reciente inclinación del cine de romances y amoríos francés hacia las rupturas y las cornamentas, como lo demuestran algunas de las últimas producciones llegadas a nuestras salas desde el país de los croissants. Los infieles, 4 Lovers, Partir, Los seductores o la que hoy nos ocupa, El arte de amar, tienen en las infidelidades su principal bebedero, algo curioso que puede despertar algunas suspicacias.

27 de jul. 2012

El clàssic cinema: Sol davant el perill (High Noon)

[Publicat a Cinergia (20/07/2012)]

Un seguit de catastròfiques desdites s’acarnissen amb el protagonista de High Noon (1952), xèrif de poble que desperta per igual simpaties i antipaties i que es veu sobtadament assetjat per uns malfactors amb set de venjança que amenacen la seva vida i la dels habitants de Hadleyville. Fred Zinnemann roda amb Gary Cooper un western de pura raça, sec com un xarrup vodka i sense concessions de cara a la galeria que es centra en la sola figura de Kane (Cooper) per a desenvolupar una trama tan simple com precisa. La sabia utilització del temps i el suspens és la clau de l’efectivitat del film, que no necessita cap més element per a mantenir al públic amb l’ai al cor durant més d’una hora en la que tot són esperes i preparatius.

25 de jul. 2012

The Sandman és l'(onírico-terrorífic) Curt de la setmana!

I seguim amb més propostes interessants, en aquest cas de part del britànic Paul Berry, que fa seu el personatge de The Sandman, senyor dels somnis. Bella i sinistre nova entrega del cicle curtmetratges de terror!

23 de jul. 2012

Crítica a Men in Black 3

[Publicada a Tu peli (25/05/2012)]

Puntuació: 

Algo que tenían que asumir los realizadores de Men in Black en esta tercera entrega de la curiosa saga inaugurada en 1997 por Barry Sonnenfeld era que un tercer capítulo de las aventuras de los hombres de negro carecería, casi seguro, de la originalidad y frescura de sus primeros pasos. El trabajo, entonces, consistiría más bien en consolidar a los dos protagonistas –siguen al pie del cañón Tommy Lee Jones y Will Smith– desprendiendo de ellos el ya muy manido estigma del mentor y el aprendiz que tan bien funcionaba en la primera película y otorgándoles un rol distinto, un dúo con más galones y veteranía. Y aunque este trabajo le correspondía también a Lowell Cunningham, autor de los cómics en los que se basa el film, lo cierto es que todo sigue pareciéndose mucho. Lee Jones sigue siendo un agente serio, cuadriculado y aleccionador y Smith sigue siendo un chavalín al que parece venirle todo de nuevo.

20 de jul. 2012

El clàssic cinema: Sunset Boulevard

[Publicat a Cinergia (13/07/2012)]

La senyora Desmond es pregunta davant el mirall qui és la més guapa, qui és la més bona de totes les actrius que han conquerit Hollywood, i el mirall només té una resposta, tu, tu i tu. Satisfeta, dóna mitja volta i se’n va, ignorant que el món és ple de Blancaneus que ja fa temps que li han arrabassat el tron. Primer ressentiment, després autocomplaença, i finalment ingenuïtat, Billy Wilder sap perfectament de què parla quan defineix decadència, i així com va fer Welles amb Kane nou anys abans, empra el potent contrast d’una faraònica mansió habitada tan sols per algú que a despit s’ha refugiat de la societat, omplint els seus habitacles d’ego i res més. Quadres jovials d’una joventut daurada cobreixen com poden les esquerdes d’un palau que és un regne apart, aïllat de la civilització hostil que res de bo pot aportar, fins que de sobte, per accident, arriba algú que conciliarà tots aquests anys d’exili retornant-la al feliç i enyorat punt de partida, quimèrica il·lusió que poc a poc s’esvaeix.

18 de jul. 2012

Última voluntad, de Javier Fesser, és el Curt de la setmana!

Tornem al terror còmic amb un curtmetratge de Javier Fesser (Camino, El milagro de P. Tinto) que consisteix, bàsicament, en una última voluntat truncada. Actuen Goyo Giménez i Raúl Cano.

16 de jul. 2012

Crítica a Profesor Lazhar

[Publicada a Tu peli (18/05/2012)]

Puntuació:  

Profesor Lazhar constata con suma efectividad la importancia de un aprendizaje simbiótico; hasta dónde puede llegar a ser positiva la reciprocidad en el constante proceso de formación, ya no en un marco escolar sino global. Philippe Falardeau parte de esta premisa y rueda un film tan terrenal por su historia y personajes como importante por la suma trascendencia e intemporalidad de su mensaje, más allá de cualquier contexto. Pero es que allí, en ese contexto, reside también buena parte de su lucidez: un profesor argelino que proviene de un país con graves problemáticas sociales desembarca en una clase, en Canadá, con unos conflictos de mucha menor escala aunque del mismo modo sintomáticos. El microclima que allí se genera, enrarecido al principio y canalizado poco a poco por el profesor y sus alumnos, es descrito de manera sensible y magistral, nunca exenta de rigor narrativo, implosionando al final con una escena tan sencilla como memorable.

13 de jul. 2012

El clàssic cinema: Que bonic que és viure

[Publicat a Cinergia (06/07/2012)]

No hi ha res més ensucrat que un Nadal a l’americana, o si més no això és el que tota la vida ha exhibit el cinema ianqui referent a les festes de pasqua. Les famoses bones intencions, els propòsits d’any nou, les famílies unides, etc. Centenars són els exemples que es podrien posar al respecte, però ben pocs els que poden representar-ho dignament. Un d’aquests és, com no, It’s a Wonderful Life (1946), entretinguda obra de Frank Capra tan positiva com alliçonadora que es mou entre el costumisme, el melodrama, la crítica social, la comèdia i fins i tot el cinema fantàstic, essent segurament l’obra més cèlebre del mític director italoamericà. El missatge optimista que desprèn, la simpatia d’uns James Stewart i Donna Reed en plena forma i l’agradable sabor de boca que perdura una vegada acabat el film avalen la qualitat d’aquesta faula nadalenca made in USA.

12 de jul. 2012

Més cinema bo i econòmic per temps de crisi!

Aquí van algunes propostes més per a qui vulgui anar al cinema sense deixar-si molta pasta!

- Festival Nits de cinema oriental (Vic)
Gran festival que arriba a la novena edició amb un extens cartell ple de films interessants i recuperant grans hits del cinema de Hong-Kong. Molt i molt recomanable, i a preus irrisoris! De 0 a 1 € totes les sessions, i la voluntat per l'entitat organitzadora.

- Renoir Floridablanca a 3€
Els Renoir s'han repensat al final l'exclusivitat dels Renoir Plaza Ezpaña de Madrid per aquesta oferta i també fan programació a molt baix preu a Barcelona. Grans títols que han passat per la pantalla al llarg de tot l'any com El topo o Mientras duermes per menys de la meitat de preu i en VOS!

- Filmax GranVia a 5€ i en VOS
Els cinemes Filmax GranVia pugen al carro del cinema econòmic amb una programació interessant i a bon preu, amb títols com la japonesa Kikesi (Milagro) o l'alemanya Three.

11 de jul. 2012

Balance és l'(oscaritzat) Curt de la setmana!

Una setmana més seguim amb el cicle de curtmetratges de terror amb un film alemany de l'any 1989 i premiat amb l'Oscar a millor curtmetratge d'animació. Dirigit per Christoph Lauenstein i Wolfgang Lauenstein, la historia és més sinistre que terrorífica, més simbòlica que literal.

9 de jul. 2012

Crítica a Un lugar donde quedarse

[Publicada a Tu peli (11/05/2012)]

Puntuació: 

Un hilo de voz quebradiza sale a duras penas de la boca de Cheyenne, estrella del rock penosamente envejecida que con faz pálida y gestos cansinos merodea erráticamente por su palacete señorial. Con pelos y maquillaje a lo The Cure y una discutible virilidad, el exlíder de cualquier grupo famoso disfruta de una vida lujosa y plácida pero falta de estímulos que trasciendan lo más banal. Ante esta situación, Paolo Sorrentino ofrece a su personaje poco menos que una lista de tareas que Cheyenne –un Sean Penn espléndido–, cual Sim atareado, se toma al pie de la letra y sigue sin rechistar, en la búsqueda de motivaciones que colmen su existencia.

7 de jul. 2012

Els 10 millors openings de series!

Doncs una altra llista de tops, aquesta vegada la meva selecció d'introduccions de sèries.

10 - SIX FEET UNDER




6 de jul. 2012

El clàssic cinema: Els millors anys de la nostra vida

[Publicat a Cinergia (29/06/2012)]

No cal més que la contemplació de les quotidianitats per a dilucidar entre el funcional i el disfuncional en la vida d’hom. El dia a dia sempre acaba deixant al descobert les alegries i les preocupacions, més o menys evidents i més o menys rellevants, que a la fi defineixen bona part de la personalitat de qui les viu. Aquest és el principal exercici que fa William Wyler a The Best Years of Our Lives (1946), enorme producció nord-americana que segueix a tres excombatents de la Segona Guerra mundial en el seu retorn a casa. L’evident desgast psicològic i emocional, els estigmes físics, i en definitiva les seqüeles que en cadascun d’ells deixa una experiència d’aquestes característiques passen a formar part de la vida diària també del seu entorn, enterbolint relacions antany estretes.

4 de jul. 2012

Pingu's The Thing és el Curt de la setmana!

El Pingu més sagnant esdevé protagonista d'aquesta recreació de la mítica The Thing de John Carpenter. Terror i gore en stop-motion! Dirigit per Lee Hardcatle i una nova peça pel cicle de curtmetratges de terror!

2 de jul. 2012

Avanç de Sitges 2012!

Fa una setmaneta, a la fàbrica Moritz de Barcelona (lloc que comença a ser habitual per a la presentació de festivals) es feia una primera presa de contacte amb la que serà la 45 edició del Festival de Sitges, comptant amb la presència del seu director, Àngel Sala, i avançant alguns títols i novetats.

Secció oficial
Enguany Sitges començarà el dijous dia 4 d'octubre amb el passi de l'esperada òpera prima del català Oriol Paulo El cuerpo, thriller que compta amb un repartiment de luxe amb Belén Rueda, José Coronado, Hugo Silva i Aura Garrigo, entre altres. Sala comentava que aquest festival estaria especialment marcat per una forta presència de produccions de cinema fantàstic catalanes i espanyoles, fet positiu tenint en compte la manca d'alegries que fins ara ha tingut el cinema del país al llarg de 2012. Entre elles, aquestes: Insensibles (Juan Carlos Medina), que pel plantejament recorda a la brutal ¿Quien puede matar a un niño? (Narciso Ibáñez Serrador, 1976) i El bosc (Óscar Aibar), adaptació d'un relat de l'aclamat escriptor Albert Sánchez Piñol.

Crítica a Seis puntos sobre Emma

[Publicada a Tu peli (11/05/2012)]

Puntuació:  

La premisa de lo desdichado suele condicionar en exceso el punto de vista de la opinión pública, susceptible, a menudo, a sobreestimar aquello que tiene relación con las minusvalías. Conceptos ya muy manidos como la famosa superación personal, hacia los que suele haber una exagerada sensibilidad, pueden ser perjudiciales a la hora de juzgar acciones, hechos, o en este caso manifestaciones artísticas por su facilidad por tocar la fibra. Claro ejemplo de ello son películas como Jack (1996) de Coppola, de tono paternalista y deleite por lo lacrimógeno. Existen también, sin embargo, films que contrarrestan con mucho acierto esta tentación hacia la condolencia tratando la minusvalía como un elemento secundario, condicionante hasta cierto punto de las aventuras, desventuras y estadios anímicos de sus protagonistas. Así lo veíamos hace no mucho tiempo con la interesante Yo, también (Álvaro Pastor, Antonio Naharro, 2009) y así lo vemos también con la notable ópera prima de Roberto Pérez Toledo, Seis puntos sobre Emma.

29 de juny 2012

El clàssic cinema: Casablanca

[Publicat a Cinergia (22/06/2012)]

Hi ha personatges que bé valen una pel·lícula, un film dedicat exclusivament a ells perquè ells són un quadre sencer i la resta és marc, safata de plata pel seu lluïment. Casablanca (1942) és un d’aquests casos, pel·lícula sòlida des dels fonaments fins a la teulada que serveix de perfecta peanya a un Humphrey Bogart a la seva salsa. L’obra de Michael Curtiz sembla concebuda per a un actor que amb aquesta actuació, i contra pronòstic, quedaria definitivament consolidat al firmament de Holywood. Casablanca, rodada l’any 1942, proporciona un escenari idoni a l’actor novaiorquès; un context de total actualitat –la Segona Guerra mundial–, una localització exòtica però no aliena, ciutat colonial francesa, i un repartiment extraordinari darrere seu, amb Ingrid Bergman i Claude Rains, entre molts altres. Res desentona ni priva a Bogart de fer-se l’amo de la pantalla gràcies a la seva aureola d’antiheroi, que lluny de restar-li carisma el fa més atractiu de cara el públic, tan magnètic com el bell rostre de Bergman.

27 de juny 2012

Vincent, de Tim Burton, és el Curt de la setmana!

Tercera incursió al cicle de curtmetratges de terror amb un nom que no podia faltar: Tim Burton. Vincent és un dels seus primers treballs, i deixa veure algun dels seus tics més habituals.

25 de juny 2012

Crítica a Take Shelter

[Publicada a Tu peli (04/04/2012)]

Puntuació: 

El apocalipsis está a la vuelta de la esquina y cada día hay algo que nos lo recuerda. Después de la calma –siempre relativa– da la sensación que va a llover abundantemente: mucha agua, rayos, truenos y demás. Nostradamus, los mayas y compañía lo tenían claro, y ahora lo pagamos con una suerte de psicosis colectiva que, con mayor o menor grado de superstición y más o menos caso, se suma a la dichosa y sudadísima crisis mundial, síndrome inequívoco de que algo no marcha. Y cómo no, el cine, siempre tan permeable, sigue siendo un diáfano reflejo de todo ello; desde hecatombes a gran escala hasta íntimos apocalipsis afloran en las pantallas marcando una clara tendencia en la ciencia ficción de estos días. El optimismo tecnológico y los futuros lejanos han sido momentáneamente eclipsados por un nubarrón oscuro cargado de desesperanza. Futuros cercanos, epílogos de la vida, es lo que predican últimamente Abel Ferrara o Lars von Trier, John Hillcoat –con permiso de Cormac McCarthy–o Xavier Gens, Terrence Malick o Roland Emmerich, etc.

22 de juny 2012

El clàssic cinema: Ciutadà Kane

[Publicat a Cinergia (15/06/2012)]

De Citizen Kane (1941) crida l’atenció, en primera instancia, la solidesa del seu conjunt, que demostra una maduresa tècnica i artística fora del comú. Orson Welles corrobora amb aquesta primera incursió al cinema el seu geni, precoç en la formulació d’un discurs consistent en la seva faceta visual com argumental. La precisió de texts i diàlegs i l’aposta estètica, ostentosa i avantguardista, no defalleixen en cap moment ni donen indicis d’errors novells, rematant la feina amb un immillorable muntatge. Llums i ombres magistralment registrades per Gregg Toland s’alien també a un relat agredolç sobre els mitjans de comunicació en l’era moderna i fins a quin punt aquests són influents, centrant l’atenció sobre un personatge en concret, Charles Foster Kane. Welles empra aquest caràcter, magnat de premsa i comunicacions nord-americà, per a dibuixar un retrat bidimensional, el de Kane com a individu i el de Kane com a símbol social.

18 de juny 2012

Crónicas desde el Atlántida (III)

[Publicat a Tu peli (10/05/2012]

Y se vuelve a sumergir… hasta el año que viene

He aquí última entrega de las Crónicas desde la Atlántida, en la que repasaremos los títulos que faltaban por citar y reseñar de un festival que, como comentábamos el pasado artículo, ha dado un notable salto de calidad en esta segunda edición, con un catálogo más variopinto e internacional. Hablando en cifras, los resultados demuestran una grata acogida de un público que aumenta tanto como el interés y aceptación hacia un modelo de consumo de cine realista con los tiempos que corren y sostenible y justo con los creadores. Así es que casi veinte mil visionados se han registrado a lo largo del mes entre las veintiséis películas que ofrecía el Atlántida Film Fest, consolidando no sólo el festival sino también una forma de exhibición inexplicablemente marginada. Empezamos, pues, con los cuatro títulos que cierran la Sección Oficial, producciones hispanoamericanas que optaban al principal galardón y entre las que están, seguramente, los mejores films del festival.

15 de juny 2012

El clàssic cinema: La diligència

Stagecoach[Publicat a Cinergia (08/06/2012]

La diligència s’obre camí pel desert d’Arizona en direcció Nou Mèxic, i ho fa carregada d’un passatge heterogeni i en constant alerta per l’amenaça Apatxe, amb Gerónimo al capdavant. Són nou les persones que conformen la perillosa expedició, i malgrat que entre elles poc o gens hi ha a veure, durant tres inacabables dies hauran de compartir seients, temors i experiències, el que desembocarà en un peculiar creuament social del què John Ford n’extreu tot el suc. Connexions en altres circumstàncies impensables neixen progressivament de la forçosa relació que entre tots s’estableix, esdevenint La diligència un western singular, allunyat de l’estereotipada dualitat indis-vaquers. Ford experimenta en aquesta pel·lícula com un Noé en petit comitè, jugant amb la fauna social i reclutant-ne alguns exemplars destacats per veure el que passa dintre de l’arca. Una prostituta proscrita, un metge alcohòlic, un delinqüent bondadós, una recentment casada embarassada, un galant jugador de cartes, un banquer malhumorat, un comerciant de whisky… tots ells conformen aquesta singular caravana cap a Lordsburg, encarnats per un repartiment de luxe –amb John Wayne, Claire Trevor, Thomas Mitchell (guanyador de l’Oscar per la seva interpretació) i Andy Devine, entre altres– i que dirigeix amb mestria el mestre Ford, subjectant les regnes amb tant nervi com afecte.

13 de juny 2012

The Horribly Slow Murderer with the Extremely Inefficient Weapon és el (terrorífic) Curt de la setmana!

Comencem un cicle de curtmetratges de terror amb aquesta joia de llong nom. El seu protagonista és el psicòpata de la cullera, un despietat assassí que només empra aquest instrument per als seus crims...

Format tràiler, com el també enginyós Zombinladen, The Horribly Slow Murderer with the Extremely Inefficient Weapon està dirigit per Richard Gale, qui ja n'ha fet dues seqüeles que també publicaré més endavant!

De moment, aquí va el primer!

11 de juny 2012

Crónicas desde el Atlántida (II)

[Publicat a Tu peli (30/04/2012)]

Atlántida emerge

Parece, como ya comentaba en la primera entrega de la crónica del Atlántida Film Fest, que el certamen, efectivamente, está teniendo un amplio seguimiento que lo confirma como el festival online más importante del mundo. Si el año pasado, en su primera edición, había tenido un alcance más discreto, este llegó, en su primera semana, a la impresionante cifra de 15.000 visualizaciones. Esto significa un crecimiento de un 500% respecto a la totalidad del pasado festival, pero se traduce sobre todo en lo que es ya una prueba irrefutable del potencial de internet en la difusión de séptimo arte, sin riñas ni disfunciones con los intereses de quien hace posible el cine.

9 de juny 2012

Per anar al cinema en temps de crisi!

En temps difícils com aquests la cultura de consum pateix especialment la seva condició de condiment, innecessari per a la mera subsistència. Si hi ha gent que té dificultats per pagar recursos bàsics, és impossible que es pugui permetre quelcom del què la seva supervivència no en depèn. El cinema, com la literatura o la música, està notant molt aquesta davallada del poder adquisitiu de qui abans podia consumir cultura regularment i ara ja no. És per això que mica en mica van naixent propostes interessants que s'ajusten als temps que corren, entre les quals, al món del cinema, destaquem les següents:

8 de juny 2012

El clàssic cinema: Allò que el vent s'endugué

Gone With the Wind[Publicat a Cinergia (02/06/2012)]

La cultura de l’espectacle està fortament arraigada a l’american way of life, sempre predilecte a les grans cites i a les magnificències ocioses de les que res se’n lliura. La música, el cinema o l’esport esdevenen allà, més que enlloc, susceptibles de convertir-se en quelcom més gran, sempre enfocat a la major imantació possible de l’atenció pública. La Super Bowl o l’All-Stars, els Oscars o els concerts de Madonna exemplifiquen a la perfecció aquest incomparable sentit de l’espectacle que tot ho abraça. Al cinema, a banda de cerimònies de l’Acadèmia i succedanis, el millor xou es troba sempre a l’interior de les sales, amb la llum apagada i un projector en marxa. Hollywood és en aquest sentit diàfan, màxim abanderat i exponent del cinema-espectacle a la recerca sempre d’estímuls potents i directes que captivin a l’espectador mitjà, desinteressat de marginalitats.

6 de juny 2012

Els nens monos i la venjança del temps

El sexto sentido, Terminator 2, Solo en casa... Tots aquests films tenien una cosa en comú: un nen mono. I ara tots aquests nens que ja no són nens tenen una altra cosa en comú. Ja no són monos. Ni guapos.

No passa el mateix amb altres casos, com el de Pequeña Miss Sunshine, Stuart Little... aquí van les proves!

4 de juny 2012

Crónicas desde el Atlántida (I)

[Publicat a Tu peli (20/03/2012)]

El festival

Nos adelantaba el director del Atlántida Film Fest, Jaume Ripoll, en la presentación, que la principal temática de éste sería la juventud actual, generación perdida de mujeres y hombres de la veintena a la treintena que sufre en estos tiempos, y especialmente, de una crisis que todo lo contamina y que trunca perspectivas, esperanzas, proyectos incipientes y cualquier atisbo de consolidación en las estructuras sociales del presente. Pues bien, da la sensación, después del primer tanteo fílmico de las propuestas del evento, que la selección de films ha sido escrupulosa en ese sentido, rigurosamente confeccionada para representar esta realidad en tanto que compendio de impresiones variopinto pero coherente.

30 d’abr. 2012

Moonrise Kingdom és l'art del tràiler!

Del sempre interessant Wes Anderson arriba d'aquí poc Moonrise Kingdom. Estètica marca de la casa i un guió que evoca a obres com Donde viven los monstruos (esperem que sigui només ho evoqui...), la nova obra d'Anderson compta, com a mínim, amb un bon tràiler.

25 d’abr. 2012

Zombinladen: The Axis of Evil Dead és El curt de la setmana!

Podria aparèixer perfectament com a fals tràiler, en una grindhouse Tarantino-Rodríguez, aquest curtmetratge trailerià que narra la reaparició d'Osama Bin Laden fet zombie. Divertit i ben produït, dirigeix el francès Clément Deneux.

23 d’abr. 2012

The Devil's Carnival és l'art del tràiler!

El director de tres entregues de la més aviat dolenta saga Saw, Darren Lynn Bousman comença a desplegar les ales cap a propostes més interessants. Després de Repo!, una altra pel·lícula singular amb el seu respectiu i suggeridor tràiler. Aquí va!

16 d’abr. 2012

[1er] TOP 5 de videoclips!

Encetem secció dedicada als clips musicals. Grans cineastes com Spike Jonze o Michel Gondry van començar dirigint videoclips, exemplificant la connexió directe que hi ha entre aquests i el cinema pròpiament dit. Algunes d'aquestes peces són obres d'art, curtmetratges musicals propensos a la infravaloració que mereixen, sovint, més atenció. Així és que aquí va un primer rànquing personal de grans videoclips. Si voleu aportar-ne algun, per mi encantat!

5 - Big Bad Wolf (Duck Sauce)
Comencem amb aquest primer TOP 5 amb un vídeo que si bé no és ni de bon tros una obra mestra, sí que té la seva gràcia. Sexualitat en clau humorística que dóna brillantor a una cançó amb poques possibilitats. Dirigit per Keith Schofield.



11 d’abr. 2012

El resbalón és el Curt de la setmana!

Divertit curtmetratge realitzat per estudiants de primer curs de l'escola EMAV de Barcelona. Aquí va!



9 d’abr. 2012

Crítica a Contraband

 
[Publicada a Tu peli (23/03/2012)]

Puntuació: 

No hay medias tintas que valgan a Mark Whalberg y Baltasar Korkámur en sus testosterónicas aventuras, artífices de este non-stop explosivo y hereditario de James Bond y demás machotes del celuloide. Contraband, más allá de su condición de remake, es un thriller de acción al más puro estilo hollywoodiense, con todo lo bueno y todo lo malo.

3 d’abr. 2012

Dos bons festivals de cinema online, o una gran notícia pel setè art

És una bona nova que el cinema comenci a obrir-se pas a internet d'una manera més regular i, si es vol, reconciliadora, no només perquè la xarxa no deixa de ser el millor mitjà de difusió, sinó també perquè sembla que poc a poc es comença a perdre la por irracional a la web que tants debats absurds ha generat. Tan és així, que dos importants portals de pel·lícules per streaming s'han embarcat en sengles festivals de cinema, un totalment gratuït i l'altre gairebé, amb preus poc menys que irrisoris. Es tracta de la segona edició de l'Atlántida Film Fest, del portal Filmin.es -i el qual cobriré per a Tupeli.es- i el primer Iber Film America, que organitza Filmotech.com.

2 d’abr. 2012

Crítica a Los idus de marzo

 
[Publicada a Tu peli (23/03/2012)]

Puntuació: 

Que este en el que vivimos es un mundo de hombres es lo que al final, en cierto modo, suscribe George Clooney con su último film, que entra estos días como anillo al dedo por su contexto político, paralelo a los acontecimientos que se están dando en los Estados Unidos. Las primarias republicanas como excusa, y sus consecuentes intercambios dialectales, tan hábiles y suspicaces como a menudo vacuos, son el perfecto escenario para el lucimiento de guionistas, que como en las películas de Fincher o Miller se encuentran en su salsa, mimados por un realizador que huele lo lúcido y auspicia lo inteligente. No sólo dirigiendo, Clooney es selecto y así lo avala su trayectoria cinematográfica, actualmente en plena madurez artística, dejando mella como actor y director, pero también como coguionista. Efectivamente, Clooney firma también parte del texto de sus films, incluyendo este último, en el que aporta conocimientos –su padre había sido candidato demócrata en el congreso de Kentucky– de los mecanismos internos en la política norteamericana.

30 de març 2012

29 de març 2012

Crítica a Cuenta atrás

[Publicada a Tu peli (23/03/2012)]

Puntuació: 

Pasa desapercibida la presencia de Elena Anaya en esta producción francesa como la misma película por nuestras carteleras, repletas últimamente de estimables títulos que, por mucho que se diga en algunos círculos, corroboran el buen momento creativo en que se encuentra el séptimo arte. Tanto es así que obras notables como Cuenta atrás, de agradecido visionado y fácil digestión, quedan en segundo plano, eclipsadas por films de mayor envergadura y similar calidad, léase Drive, Los idus de marzo, o Indomable.

27 de març 2012

Planeta Von Trier (2 de 2)

[Publicat a Serra d'Or nº 626 (febrer 2012)]

Consolidació i controvèrsia
Els idiotes, que juntament amb Trencant les ones i Ballant a l’obscuritat forma part de la trilogia Cor daurat, denota també la tendència creixent de Lars von Trier a crear controvèrsia, ja que aquest film trencà amb el consens que havia aconseguit Trencant les ones, i comença aquí a dividir opinions, enfrontant al públic i crítica a un cinema colpidor, absent de concessions de cara a la galeria, que desperta reaccions airades, judicis de moral i debats de tot tipus. La càmera nerviosa, inquieta, i unes imatges crues, absents de retocs, obtenen una resposta de radical disparitat amb la que Von Trier sembla sentir-se còmode. 

26 de març 2012

Planeta Von Trier (1 de 2)

[Publicat a Serra d'Or nº 626 (febrer 2012)]

De centres i satèl·lits
L’excentricitat ha estat, en tot moment, intrínseca a l’art, i aquest, en tant que terme en continua evolució i davant la manca de fronteres per l’abstracte de la seva naturalesa, l’ha rebut sempre amb els braços oberts; el que es surt del radi central, del sentit comú en la percepció artística –i en tota percepció, al cap i a la fi–, sol cridar l’atenció dels que, de manera més o menys obedient, segueixen una corrent general que a la fi ho absorbeix de nou, en un estira i arronsa inacabable amb infinits noms propis. En aquest sentit, el cinema no és una excepció, i compta amb una llarga llista d’obres i personatges que per la seva singularitat –això és, excentricitat respecte un cànons socialment acceptats, o si més no assimilats– han acabat sent reconeguts –i per tant, absorbits– pel mateix sentit comú del que prèviament s’havien distanciat. Són representatius d’aquest fet noms destacats com els de Luis Buñuel, Andrei Tarkovsky, Jean-Luc Godard, David Lynch, Peter Greenaway, Wong Kar-Wai, Lars von Trier, i un extens etcètera. Cadascun d’ells, a la seva òrbita, ha sobresortit per una forta personalitat expressiva i insubmissió més o menys pretesa a les estructures comunicatives habituals.

22 de març 2012

Crítica a Intocable

[Publicada a Tu peli (10/03/2012)]

Puntuació: 

De una historia que viene dada se decide tan solo cómo se transmitirá. El enfoque y su derivado discurso devienen el eje cuando en la pantalla leemos la famosa sentencia, de finalidades a menudo lucrativas, «basado en hechos reales», que refugia a las películas en su presunción de realidad induciendo a la vez al morbo de lo testimonial, casi siempre relacionado con crímenes o experiencias extremas. Esta coartada, altamente efectiva, tiende al sensacionalismo excusándose en su base supuestamente real, y maneja impresiones sin que estas se puedan amparar en el alegato de lo ficticio. No así en Intocable, extraordinario film francés que se parapeta en lo real para formular una propuesta de infinito positivismo con fundamento, desacreditando a los sistemáticos detractores de los mensajes optimistas y ofreciendo al mismo tiempo una comedia ingeniosa y desenfadada.
 

19 de març 2012

El clàssic cinema: Temps moderns

[Publicat a Cinergia (12/03/2012)] 

Qualificar a Chaplin de «poc intel·ligent» és quelcom atrevit, probablement erroni, i de ben segur reprovat amb immediatesa per qualsevol amant del setè art. No així per Luis Buñuel, qui considerava a Chaplin algú de la broma, tan abocat a les «encantadores futilitats» com poc donat al pensament reflexiu. Ho afirmava el director espanyol per correspondència al compte Noailles, el seu mecenes, deixant paleses les seves reticències cap al realitzador britànic, així com per l’humor més visual, primari si es vol, del què Charles Chaplin n’és un dels més grans representants. De fet, si repassem la carrera cinematogràfica del director aragonès arribarem ràpidament a la conclusió que, com Haneke o Ripstein –per posar dos exemples aleatoris–, l’element humorístic en la seva obra és poc assidu en tant que extirpador de gravetat i promotor d’intranscendència.

La (genial) coreografia TRON és el video de la setmana!

Impressionant coreografia inspirada en l'estètica de TRON. Extraordinari enginy i factura. Aquí va:



16 de març 2012

Crítica a Dictado

[Publicada a Tu peli (10/03/2012)]

Puntuació: 

Los ojos de Julia seguían con meticulosidad los movimientos de su mano al escribir, haciendo uso de la perfecta caligrafía que había aprendido en el orfanato en el que creció, y al que debía en parte su vida. Su trazo era limpio, efectivo y simple aunque no impersonal, tan solo poco propenso a la improvisación. Los otros niños de la clase redactaban con similares gestos y destreza, algunos plenamente concentrados en sus textos, otros mirando de reojo en busca de inspiración, plasmando todos ellos unas historias que serían después recitadas en el auditorio. Julia, o la huérfana, como la llamaban algunos, hilvanaba como podía las ideas que rondaban su mente, sin poder borrar el recuerdo de sus malogrados padres, a los que había perdido de muy pequeña. Sabía que había otras hijas, una familia sin nombre a la que desconocía más tenía su misma sangre, y sentía cerca. A decir verdad, siempre se había sentido perdida, como un fauno en un laberinto, pero aun así allí estaba, deslizando su pluma en el papel y escribiendo sin parar sobre todo ello con fluidez, como si de un dictado se tratase. Lo recitó más tarde en el auditorio, y aunque a su relato no era falto de talento, ni su historia carente de interés, el público reaccionó con la indiferencia de quien escucha de nuevo una canción que ya conoce.

14 de març 2012

The Possession of David O'Really és L'art del tràiler!

Mola? No mola? L'haurem de veure per a comprovar-ho, però el tràiler té la seva gràcia. Sèrie B de monstres que es pren seriosament a sí mateixa... Dirigida per Andrew Cull.



12 de març 2012

El clàssic cinema: El naixement d’una nació

[Publicat a Cinergia (05/03/2012)]

Ve al cas preguntar-se, quan parlem de la generació artística, fins a quin punt ha d’influenciar en la nostra percepció com a espectadors no tan sols l’aspecte formal d’una obra sinó també el significant d’aquesta, i la nostra empatia cap al seu missatge. ¿Pot ser castigada una creació sòlida tècnicament i artística per motius aliens al seu plantejament formal? ¿Hem d’obviar la nostra major o menor afinitat cap al discurs que emet l’obra en qüestió a l’hora d’analitzar-la? És evident que és impossible, fins a cert punt, no decaure en una subjectivitat condicionant d’aquest anàlisi, però en cap cas pot ser un argument de pes en la valoració del mateix com a peça artística. De la mateixa manera que als quadres de Gauguin no se’ls pot retreure la predilecció del pintor per l’erotisme púber, tampoc seria acceptable desestimar la capacitat documental de Riefenstahl pel seu enaltiment del nazisme, que al cap i a la fi, i encara que en ocasions pugui ser sociològicament inacceptable, no deixa de ser inherent a l’artista com a comunicador.

9 de març 2012

Chronicle és L'art del Tràiler!

Torn d'una pel·lícula formalment emparentada amb la que ensenyavem la setmana passada, Project X. Es va estrenar el passat divendres, i com aquella, pinta molt bé. Òpera prima de Josh Tank, escrita per Max Landis (del famós director John Landis, responsable de l'extraordinària Blues Brothers) Chronicle té aires d'Akira i Monstruoso. Veurem què tal. Mentrestant, bon tràiler!