El vendedor de humo és el Curt de la setmana!

Bon curtmetratge d'animació espanyol dirigit pel novell Jaime Maestro Sellés, guanyador del Goya a Millor curtmetratge d'animació d'enguany. Recorda, i molt, al curtmetratge de Pixar El hombre orquestra.

Crítica a Django desencadenado

[Publicada a Tu peli (01/2013)]

Puntuació: ★★★★★

Django desencadenado deja claro, desde el primer minuto, que Quentin Tarantino ya no es ese chaval atrevido y espontáneo que deslumbró con su cine pop en los noventa, sino una figura consolidada, alguien por todos conocido que ya no cuenta con esa importante baza que es el efecto sorpresa. Sus trazos, su humor, su alma B, su dinamismo y su gamberrismo cinematográfico son sabidos por los espectadores, que sólo esperan que siga la fiesta, entregados a sus dotes. Y es que para su suerte, el director norteamericano no necesita de la sorpresa para conectar con el público; su cine tiene suficiente calidad como para no resentirse de ello y seguir una saga triunfal de films que insisten en un altísimo listón que de momento no baja, discutible tan sólo por las percepciones subjetivas que rebaten ciertos guiones, ciertos tics tarantinísimos. Así, el nuevo film del malote de Tennessee no escatima en ninguno de los ingredientes de su receta mágica, que empieza, cómo no, por unos protagonistas carismáticos hasta decir basta encarnados por un Jamie Foxx de lo más sexi y un Christoph Waltz que huele a fetiche desde su periplo nazi. A ellos se le suma un finísimo DiCaprio, canela fina interpretativa, y todo lo demás: aspersores de hemoglobina, humor frívolo y chistes tontorrones, referencias a Leone y demás figuras del otro cine, acción a punta pala y música maestro; cine de calidad tan disimuladamente pretencioso como terrenal, accesible para –casi– todo el mundo.

I Love Sarah Jane és el Curt de la setmana!

I Love Sarah Jane és un curtmetratge no apte per a sensibles a la sang i els zombies, tendre i horrorós alhora, sobre un amor de joventut. Dirigit per Spencer Susser.

Crítica a Amor

[Publicada a Tu peli (01/2013)]

Puntuació: ★★★★★

Vislumbro al fin, después de varias películas, la raíz de mi distanciamiento con Michael Haneke, algo que trasciende lo cinematográfico y que tiene que ver, más bien, con una percepción vital. El director austríaco-alemán nunca se traiciona en sus obras, claros reflejos de un punto de vista que es en fin la definición de su cine, conjuntada en su discurso y coherente en sus conclusiones. Por esa franqueza, diáfana en su carácter autorreferencial, conocemos al Haneke proyectado, un europeísimo burgués cultivado en todos los ámbitos artísticos, estudioso del comportamiento humano en contextos y situaciones muy concretas y casi siempre desfavorables. La frialdad de su cine, la impenetrabilidad de sus personajes, siempre recelosos al exhibicionismo sentimental, adivinan a un realizador automáticamente reacio, de la misma manera, a cualquier manifestación explícita de afecto, jugador de la liga de las señales, de la estima implícita y del amor más captado que sabido, que siempre guarda una distancia prudencial. 

Estrena de Unes altres veus als cinemes Girona

Aquest proper dimecres 3 d'abril s'estrena als Cinemes Girona la pel·lícula Unes altres veus, documental que parla de l'autisme des de diverses òptiques. Aquest film, dirigit per Iván Ruiz i Sílvia Cortés Xarrié, dóna la paraula a afectats directament o indirecta per aquestes afeccions mentals: malalts, familiars i professionals que ho tracten, tots ells peces d'un puzle que es construeix poc a poc i lluny de rigideses o veritats inamovibles. De fet, aquest és un documental contemplatiu més que alliçonador; és qui ho viu que en parla, i d'aquí el seu gran valor.

Unes altres veus es podrà veure tots els dimecres d'abril a les 19:30 als Cinemes Girona de Barcelona.

Aquí va la fitxa tècnica i el tràiler.

Grans videoclips: Rusko, de Cypress Hill

Brutal i dirigit per Rodeb.

Crítica a Zero Dark Thirty (La noche más oscura)

[Publicada a Tu peli (01/2013)]

Puntuació: ★★★★★

El anterior trabajo de la directora californiana Kathryn Bigelow, ganador de los Oscars a Mejor película, dirección y guión, entre otros, tenía un grave problema que no pareció trascender entre la Academia ni los círculos de críticos, que la enaltecieron incondicionalmente. En tierra hostil (2008) acusaba, sin embargo, de una alarmante falta de peso dramático, de relevancia en una trama inusualmente ligera, casi anodina, en la que todo se debía al sentido del espectáculo. Su falta de gravedad ante unos hechos tan recientes era algo casi frívolo, fácilmente irritante ya no por su norteamericanísimo punto de vista, sino por el desinterés hacia cualquier víctima, por la desidia hacia lo no espectacular, lo antiestético de una guerra. Bigelow hizo de su film un emblema del prodigio técnico, en total contraste con su oquedad argumental, que tomaba la reciente Guerra de Irak como pretexto para demostrar más fuerza que maña con un espectacular show de pirotecnia cinematográfica.

Grans videoclips: Fatty Boom Boom, de Die Antwoord

Apostoflant. Dirigit per Ninja, Terence Neale i Saki Fokken Bergh

Crítica a The Master

[Publicada a Tu peli (01/2013)]

Puntuació: ★★★★★ 

Muy pocos peros pueden ponérsele al cine de Paul Thomas Anderson; sus cimientos son puro acero y su construcción de lo mejor en arquitectura vanguardista, tan sólida como singular, preparada para aguantar el paso del tiempo sin perder ni un ápice de su consistencia en tanto que obra de cine, arte en definitiva. Reconoce el mismo director en una reciente entrevista que hay harta improvisación de los actores en sus films, pero hasta eso se adivina calculado, expresamente consentido. Todo lo demás, desde el montaje hasta la fotografía, desde el guion hasta la banda sonora, es un brillante cóctel de savoir faire academicista –en el mejor sentido de la palabra– y osadía artística, una fábrica de clásicos modernos que sigue en plena forma. The Master así lo confirma, film que de nuevo escribe y dirige Anderson y que cuenta esta vez, además, con tres impagables pilares en su reparto: Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman y Amy Adams, los tres espléndidos.

Grans videoclips: The Come to Get Us, de Death Set

Gran. Dirigit per Guillaume Panariello.

Crítica a Infancia clandestina

[Publicada a Tu peli (12/2012)]

Puntuació: ★★★★★ 

Puede resultar hasta frívolo criticar según qué obras, aunque el enfoque de éstas sea estrictamente formal, porque lo que cuentan trasciende valores técnicos y artísticos, lejos de las habituales ligerezas que nos permiten juzgar sin mucho pesar, abundantes en cualquier sala. Es el caso de Infancia clandestina, relato que tiene mucho de autobiográfico en el que el coguionista y director, Benjamín Ávila, nos cuenta la vida de un chico de doce años en plena dictadura argentina, hijo de guerrilleros peronistas. Poco puede reprocharse del guion de Ávila y Marcelo Müller sin caer en la suficiencia; la contextualización se intuye precisa, período de represión y clandestinidad, años setenta feístas y especialmente convulsos en América latina, igual que el punto de vista protagonista, preadolescente pretendidamente ajeno a todo ello pero inevitablemente influenciado por los acontecimientos.

Grans videoclips: Fitzpleasure, d'Alt-J

Dirigit per Emile Sornin.