Crítica a Ralf König, rey de los cómics

[Publicada a Tu peli (10/2012)]

Puntuació: ★★★★★

Comentábamos hace unos meses, con la crítica a J. Edgar (Clint Eastwood, 2012), que lo más importante en un biopic es dotar al personaje biografiado, o en todo caso a su relato, de los atributos necesarios para que pueda resultar atractivo a un amplio público, tanto a quien lo conoce y siente interés como al curioso, interesado en potencia. Precisamente, la película de Eastwood sufría de eso; el personaje que retrataba cautivaba hasta cierto punto, tenía un encanto caduco que acababa por agotarse, y a pesar de sus buenas formas y corrección, permanecía en todo momento la pátina impermeable de lo ajeno.

Crítica a La pequeña Venecia

[Publicada a Tu peli (10/2012)]

Puntuació: ★★★★★

Causa estragos, una vez más, el paso al castellano del título de una película. En esta ocasión le ha tocado a la italiana Io sono Li, en lo que más que traducción es un rotundo invento; llega a España el film rebautizado como La pequeña Venecia, algo que no sería especialmente relevante si no fuera porque delega el protagonismo a una ciudad en la que ni tan siquiera transcurre la acción y lo relega a quien reivindica el director, la inmigración y cultura chinas, a las que hace algo menos impermeables.

Crítica a Adam resucitado

[Publicada a Tu peli (10/2012)]

Puntuació: ★★★★★

Paul Schrader tiene una filmografía tan interesante como irregular, y Adam resucitado es una muestra más de ello, película llena de atrevimiento y búsqueda de lo trascendental que puede gustar o no, pero esquiva a toda costa el abismo de la indiferencia. El otrora guionista de Taxi Driver o Toro Salvaje (Martin Scorsese, 1976 i 1980) se pone una vez más detrás de las cámaras para dirigir un atípico drama que compagina la tragedia de los campos de concentración nazis con una historia más actual, secuelas y cicatrices de aquel episodio traumático. En él, Jeff Goldblum encarna a un director circense en la Alemania de los años cuarenta que, junto con su familia, es apresado por los nazis. Éste será, entonces, el encargado de entretener a un general nazi (Willem Dafoe) en una humillante y demencial situación de la que dependerá su vida.

Crítica a Baztan

[Publicada a Tu peli (10/2012)]

Puntuació: ★★★★★
 
Empieza el film en un colegio, en plena clase, y se pregunta el significado de la palabra agote. Patxi Bengoetxea, que debuta aquí en cine y encarna a uno de los alumnos, responde dubitativo, inseguro de sus palabras. Ya de buen principio, el tono didáctico de la película hace adivinar una trama poco avocada a la fábula, centrada más bien en lo cotidiano, costumbrista e histórico. Sin embargo, juega ésta constantemente con la ambigüedad entre la realidad y la ficción, no porque  trate algo ficticio más porque pretende un paralelismo entre la actualidad y el medievo en su ámbito más concreto y localizado. Iñaki Elizalde encuentra en esta estructura dual –con la que Icíar Bollaín jugaba magistralmente en También la lluvia (2010)– el método idóneo para equilibrar lo pedagógico con lo meramente cinematográfico, en una trama que discurre en el valle de Baztan y habla de los susodichos agotes, una suerte de intocables a la vasca históricamente discriminados por presuntos herejes que hasta hace relativamente poco no se habían podido desprender de este estigma.

Crítica a Magic Mike

[Publicada a Tu peli (10/2012)]

Puntuació: ★★★★★

Soderbergh es un director bipolar, más por estilo que por su indiscutible calidad, al que le gusta transitar entre el cine más independiente y los hits de masas, moviéndose como pez en el agua ya sea en los más pequeños riachuelos o en los grandes y concurridos océanos. Da la sensación, de hecho, que las grandes producciones dirigidas por Soderbergh son más bien fiestas de alto standing, celebraciones entre amiguetes supermediáticos que se lo pasan de fábula actuando para él, y ya sea en clave de comedia o dramática, le siguen el rollo sin rechistar. De lo que no cabe duda, en todo caso, es que una de las virtudes del de Atlanta es la dirección de actores, a los que hace seductores y creíbles por unanimidad. Desde máximos exponentes como Michael Douglas o Cate Blanchett hasta noveles sin experiencia como Gina Carano o Sasha Grey, todos pasan por el filtro bordando actuaciones remarcables, acrecentadas además por la imaginería cool de Soderbergh, tan elegante y tan estilosa.

Crítica a Una vida mejor

[Publicada a Tu peli (10/2012)]

Puntuació: ★★★★★

No acaba de ser confortable el visionado de Una vida mejor, la última película del francés Cédric Kahn, por su irregular estructura, su trama imprevisible, y sus protagonistas, con los que resulta harto difícil empatizar. El de Kahn es, de hecho, un film atípico que habla de algo que todo el mundo conoce –vidas difíciles en contextos difíciles– con un lenguaje propio e inusualmente valiente, poco inclinado a lo convencional aun tratándose de un melodrama contemporáneo. La historia empieza acelerada, a ritmo allegro; del chico conoce a chica pasamos casi sin darnos cuenta a una relación con proyectos e ilusiones mutuas, y una vez allí la narración deviene calma, intimando progresivamente con los principales personajes y exponiendo un día a día tan duro como por desgracia actual. 

Crítica a Si de verdad quieres...

 [Publicada a Tu peli (10/2012)]

Puntuació: ★★★★★

Siempre es positivo que un cine a menudo tan restrictivo como el de las grandes productoras de Hollywood centre sus focos en temas menos explorados, a veces por supuestamente incorrectos, a veces por poco atractivos, etc., como en este caso el amor y el sexo en la tercera edad, periodo vital que, por pudor o incomodidad, difícilmente se relaciona con lo erótico. Si de verdad quieres… asalta este tema de pleno, y lo hace con un segurísimo paracaídas llamado Meryl Streep y un enorme colchón llamado Tommy Lee Jones. Todo un dúo dinámico que asegura casi cualquier jugada, más aún cuando ésta, aunque atípica, se respalda en un guión calculado para la aceptación general, entre lo entrañable y lo ligeramente picaresco.

Crítica a Contrarreloj

[Publicada a Tu peli (09/2012)]

Puntuació: ★★★★★

A nadie le pasa por alto que Nicolas Cage no está en su mejor momento de forma, y en Contrarreloj se confirma esta tendencia, que si bien parece que no afecta demasiado a su condición de celebridad a quien los encargos nunca le escasean, sí que se deja ver en la calidad de sus últimas actuaciones. Ya sea versión Motorista Fantasma o caballero En tiempo de brujas, lo cierto es que Cage se ha dedicado últimamente a lo menos atractivo del hit parade hollywoodiense, dividiendo al personal entre quienes lo consideran un actor malogrado y quienes por el contrario lo ven más bien sobrevalorado. Bien distinto es el caso de Simon West, realizador especializado en la acción más bien impersonal de la talla de Lara Croft: Tomb Raider (2001) o The Mechanic (2011) que sin embargo sí que ha sido recientemente valorado por sus Mercenarios 2, película que festeja la acción por la acción con la pirotecnia más pasada de vueltas, y hasta cierto punto autoparódica, de los últimos tiempos.

Sitges, día 2: Insensibles, pirados, puñetazos y sexo malo

[Publicat a Tu peli (20/03/2012)]

Este segundo día del Festival de Sitges comenzaba pronto, muy pronto. Eran las ocho de la mañana y ya estaba haciendo cola para ver la primera película de la jornada, a la que la verdad entraba con pocas expectativas. Se trataba del film Insensibles, relato de terror con guerra de trasfondo que se me antojaba a reedición de películas hacia las que no siento ninguna debilidad como El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006) o la desastrosilla Intrusos en Manasés (Juan Carlos Claver, 2008), que tuve el placer de visionar cuatro años atrás también en Sitges. El caso es que, quizás por culpa de las expectativas, la película de Juan Carlos Medina ha sido para mí una grata sorpresa, buen desayuno para empezar el día. Insensibles es un relato a dos tiempos que compagina la Guerra civil española e inicios de la dictadura franquista con la actualidad, enlazándolo con una trama médica de enfermedades inexplicables y terapias más que discutibles. Unos niños incapaces de sentir dolor son internados en una clínica en la que crecerán, y que más adelante devendrá el centro neurálgico de la acción. El principal logro de este film, a diferencia de tantos otros y de los anteriormente mencionados, es que consigue crear historias paralelas con fuerza propia, que no se necesitan la una a la otra para ser interesantes y tener fuerza. Tanto el relato histórico como el actual conmueven, dejan poso gracias precisamente a su independencia, culminando con clímax para mi gusto demasiado peliculero pero aun así bien logrado que se nos antoja una Incendies (Denis Villeneuve, 2010) pasada de vueltas al más puro estilo Sitges. Muy estimable, en todo caso, la ópera prima del director catalán.

Sitges, día 1: Cadáveres y mafiosos

[Publicat a Tu peli (10/2012)]

El ambiente mañanero era hoy en Sitges distinto a lo que se suele ver aquí; caras inocentes y angelicales inundaban la entrada de un Auditorio en el que suele haber de todo menos caras inocentes y angelicales, y mucho menos a las nueve de la mañana. Ello se debía a que el festival habría sus puertas primero a los niños que venían de varios colegios para ver la película de animación japonesa After School Midnighters (Hitoshi Takekiyo, 2012), que forma parte de la sección Sitges Family y que por las caras de los pequeños espectadores a la salida parecía que había gustado. Mientras tanto, yo empezaba mi Sitges particular con el corazón partido ante la imposibilidad de ver todas las películas que el primer día ofrecía, pero éste es un festival de infinitos títulos y más vale asumir de buen principio que no se podrán ver todos.

Crítica a A Roma con amor

[Publicada a Tu peli (09/2012)]

Puntuació: ★★★★★

Las películas de Woody Allen siempre se han definido por su libertad textual, de guiones dinámicos y dialéctica perspicaz que excusan tramas a menudo simples y a menudo reiterativas. El tiempo de dormilones, repúblicas bananeras e incógnitas sexuales ha pasado, también el de historias sencillas que devenían extraordinarias porque el Allen inspirado seducía al espectador embriagándole con su peculiar humor, con el que bombardea cual rapero desatado todos los diálogos del metraje. Y es que como todo artista, Allen ha pasado por varias épocas, y la actual se adivina la más floja, quizás porque el director se ha relajado en demasiados aspectos, quizás porque, en tanto que figura consolidada, ya no tiene la necesidad de demostrar constantemente su ingenio, quizás porque Allen, como cualquier creador, ha perdido la frescura en sus trazos. 

Crítica a Holmes & Watson. Madrid Days

[Publicada a Tu peli (09/2012)]

Puntuació: ★★★★★

El cine de José Luis Garci es conocido por, entre otras cosas, su conservadurismo formal, estéticamente clásico y argumentalmente debido, a menudo, a textos novelados de corte costumbrista y terrenal, lejos de lo fantasioso o alucinado. Desde Volver a empezar (1982) hasta Sangre de mayo (2008), pasando por El abuelo (1998) o Ninette (2005), todas las obras de Garci se definen por ello, y así lo hace también Holmes & Watson Madrid Days, nuevo trabajo que sigue esa estela y que aunque flirtea mucho más con la ficción pura y se permite destellos de imaginería e irrealidad, nunca deja de tener los pies en el suelo.