Entrevista a Scott Derrickson, director de Sinister

 [Publicat a TuPeli (11/2012)]

Scott Derrickson estrena esta semana su cuarta película, Sinister, después de haber pasado por Sitges con una notable acogida. Volvía un film suyo al Festival seis años después de presentar la interesante El exorcismo de Emily Rose, y tuvimos la oportunidad de hablar con él para que nos contara algo más sobre el film y su realización. Café en mano y bien acomodado en el sofá del hotel, respondía a nuestras preguntas.

¿Podrías explicarnos qué influencias tuvo a la hora de escribir Sinister? Vemos en ella ecos de The Ring (Hideo Nakata, 1998) o El resplandor (Stanley Kubrick, 1980).

De hecho con The Ring es como empezó la película; cuando Roger Cargill, mi coguionista, fue al cine a verla, esa misma noche tuvo una pesadilla en la que se encontraba, en su desván, una caja llena de Super 8, y en ella aparecía la que después sería la primera escena de Sinister. También, efectivamente, estaba El resplandor, con ese componente familiar, el proceso hacia la locura y el añadido paranormal. Aparte de éstos, que son los más evidentes, hay otros films en los que me fijé, como Hunter (1986), de Michael Mann, película de la que estoy enamorado y que vi muchas veces mientras escribía la película. También me influenció Impacto (1981), de Brian de Palma, que trata un tema parecido, o Klute (Alan J. Pakula, 1971), por sus aspectos visuales y la fotografía de Gordon Willis. Por último, también citaría Al final de la escalera (Peter Medak, 1980), por contar una historia de fantasmas desde una óptica más emocional.

L’estiu, el cinema i l’IVA

[Publicat a Serra d'Or (10/2012)]

Al llarg d’aquest estiu hem pogut gaudir a Barcelona, i a tota Catalunya, d’innumerables actes i iniciatives cinematogràfiques d’alt nivell i baix cost per a un públic darrerament sofert al qual cada vegada li suposa un esforç econòmic major anar al cinema. Sessions a la fresca, petits festivals, projeccions alternatives a les sales..., han estat proposades a un auditori que ha respost amb unànime entusiasme, assistint multitudinàriament a totes elles. Entre l’oferta hem pogut veure diversos films que per major o menor sorpresa del respectable han destacat i val la pena mencionar, no sense abans felicitar a les organitzacions que les acollien.

Crónicas del Atlántida: Kiarostami, McGregor, amores y fin

[Publicat a TuPeli (04/2013)]

Ahora sí, con este capítulo cerramos las crónicas de la tercera edición del que es por méritos propios el mayor festival de cine online del mundo. En el pasado escrito hablábamos de algunas de las más gratas propuestas que había dado el Atlántida, pero lo cierto es que hay más cine que comentar y nombres propios que mencionar –ahí están Abbas Kiarostami, Ewan McGregor, o Eva Green por ejemplo–. Así, como ya vaticinábamos en el anterior texto, tristemente también quedarán varias películas sin reseñar de lo que ha sido la edición más completa y diversa hasta la fecha, compendio de tramas que, por otro lado, formulaban un discurso inteligible en torno a la temática planteada. Ya lo hacía la pasada edición del festival y lo retomaba esta última, centrándose en la generación de jóvenes de veinte y treinta años perdidos en el océano de las incertidumbres, con extravíos de todo tipo que el cine va reflejando en tanto que arte vivo, cada vez más asequible no sólo en su difusión sino también en su producción, y del que el festival organizado por Filmin sirve de plataforma.

Cultura, cinema, internet

[Publicat a Serra d'Or (06/2012)]

El cinema, en tant que element social i cultural, ha estat sempre un ens feixuc de moure, tan reticent com susceptible a segons quins canvis o evolucions. La seva agilitat com a art contrasta amb el seu conservadorisme com a industria, caminant sempre sobre segur, enemiga tant de camins feréstecs com d’autopistes recentment asfaltades. Desconfiada, circula per les transitades rutes comercials amb la seva infinita caravana mentre les ments inquietes exploren cruïlles i dreceres, i no és fins que no hi ha una resposta gairebé unànime que no obre les seves portes per a ventilar conceptes i percepcions. Ja sigui en la seva faceta tècnico-artística o en la promoció, difusió i distribució, el canvi és constant, i l’evolució, malgrat pors i recels, gairebé sempre positiva.

Crónicas del Atlántida: Premiadas y otras triunfadoras

[Publicat a TuPeli (04/2013)]

Se acabó el festival y no quedaron films por ver –gracias a un agostador sprint final– pero sí  por comentar, y muchos. Si el año pasado era difícil hablar de todas las películas –de hecho quedaron un par o tres sin reseña–, este año, que aún habían más, era improbable poder abarcarlas todas, ya no por pereza o falta de tiempo sino en pro de aquello tan valioso llamado capacidad de síntesis, que seguro que el lector agradecerá. Así es que en este cuarto capítulo de las Crónicas del Atlántida hablaré, sobre todo, de los films más destacados del Atlántida, entre los cuales están dos de los ganadores, Después de Lucía (Michel Franco, 2012) y Sonidos de barrio (Kleber Mendonça Filho, 2012), y otras aportaciones interesantes, como Crawl (Hervè Lasgouttes, 2012) y Call Girl (Mikael Marcimain, 2012), potentes óperas primas que pudimos ver en la Sección Atlas.

Sitges 44: Tastets d’un festival en la seva maduresa

[Publicat a Serra d'Or (01/2012) per Martí i Tariq Porter]

El proppassat octubre, la ciutat de Sitges tornava a acollir el que és, hores d’ara, un dels festivals de cinema de gènere més importants del món, amb un cartell heterogeni que comptava tant amb títols de renom com amb altres que convidaven a la sorpresa o, senzillament, despertaven la curiositat. Aquesta cita, però, es presentava especialment interessant quant a produccions catalanes, presents en un nombre important i amb una inusual i més que positiva rellevància. També destacava per alguns títols com Melancholia, l’ última obra del danès Lars von Trier, Contagion, de Steven Soderbergh, la celebrada Attack the Block, de Joe Cornish, premi del públic, i Mientras Duermes, de Jaume Balagueró, entre d’altres. I per la temàtica, quasi simptomàtica, d’aquesta 44ª edició del festival: la intel·ligència artificial i una nova manera de captar el món, un conjunt de films que reflecteixen, com sempre, les inquietuds socials de cada època. Contagion, Melancholia, Another Earth, de Mike Cahill, 4:44, d’Abel Ferrara, i tants altres títols com Bellflower, Carré Blanc, The Divide, o Hell, basen la seva trama en aquest context de trencament, de canvi de percepcions, en un moment en què els giravolts són constants i imprevisibles. Tot seguit, un tastet d’alguns dels treballs més notables que s’han projectat aquests dies al Festival internacional de cinema fantàstic de Catalunya 2011.

Crónicas del Atlántida: Algunas juventudes desdichadas

[Publicado en TuPeli (04/2013)]

Pues aquí seguimos, de nuevo delante de la pantalla que nos convoca por lo menos una vez al día para ver una de las tantas propuestas que ofrece el abanico del Atlántida. Quien se proponga verlas todas no puede descuidarse porque dispone de un solo mes para ver 37 películas, lo que supone obviamente más de una por día, así que ahí estoy yo intentando seguir el ritmo. Sin embargo, por mucho que lo intento se me están acumulando los títulos y eso me arrastrará, seguro, a un loco tour fílmico o a prescindir de algunas películas, por mucho que me duela. Sea como sea, por el momento sigo al pie del cañón tragando cine con vicio y deleite, engordando de imágenes e historias mis trasnochados sentidos y ordenándolo todo aquí, de forma casi terapéutica, en un fin procesal necesario que perfectamente podría cualificarse de deposición textual.

Sitges 2010: 43ª edició d’un festival singular

[Publicat a Serra d'Or (01/2011) per Martí i Tariq Porter]

De sempre, el Festival de Cinema de Sitges ha estat un certamen singular. El que va començar responent a la dèria desinteressada de quatre cinèfils enamorats del cinema de terror, segueix en plena forma quaranta-tres anys més tard, i s’ha guanyat el privilegi de ser considerat el principal esdeveniment cinematogràfic del país, i un dels principals del món en el seu gènere. I si el Festival de Sitges és singular, el present article també ho és: escrit a quatre mans entre Martí Porter, fill de Miquel Porter Moix, i Tariq Porter, fill de Martí i nét de Miquel, significa la irrupció de la tercera generació Porter en aquestes pàgines per plasmar-hi les seves reflexions entorn del Festival de Sitges i alguns dels films que s’hi van poder veure. Miquel Porter, que en parlà diverses vegades a Serra d’Or (vegeu, per exemple, els números 359 i 360 de la revista) fou homenatjat pel Festival poc temps després de la seva mort, el desembre de 2004. Sis anys després, fill i nét agafem el relleu.

Crónicas del Atlántida: Otel·lo y Recoletos, arriba y abajo respectivamente

[Publicado en TuPeli (04/2013)]

Empiezo esta segunda parte de las crónicas anonadado, para bien y para mal, por dos films más de la Sección Oficial. En mi primer escrito acababa con un Post tenebras lux que, pese a su obsesiva singularidad, me dejó frío, incapaz de apreciar el mensaje –complejísimo, presumo– que Reygadas pretendía transmitir con su film, que por cierto ganó el Premio a Mejor Director en Cannes y que se presentaba en el Atlántida con un nuevo e inédito montaje. Pues bien, ahí van dos nuevas obras que sí me tocaron la fibra. Una por entrañable –digámoslo así– y otra por extraordinaria. Hablo de Recoletos arriba y abajo y Otel·lo, respectivamente, y el abismo que las separa a ambas. Ninguna de las dos tolera aguas tibias ni tonos grisáceos; pasa aquello tan tópico de odiarlas o amarlas, aunque estén a años luz.

Sitges, día 10: Viajeros del tiempo, mafiosos varios, orgullosos outsiders y premios, muchos premios

[Publicat a TuPeli (10/2012)]

Se adivinaba un grandísimo último día de festival en Sitges, con una programación que olía unánimemente bien y en la que no faltaba ni el más destacado cine yanqui de ciencia ficción e indie, ni algunas muestras más del cine asiático más potente, ni varias de las más celebradas producciones que habían pasado este año por festivales como Canes o San Sebastián. Ningún ingrediente faltaba en esta traca final que empezaba tempranito con Looper, lo último de un Rian Johnson (Brick, 2005) que escribe y dirige y cuenta, en esta ocasión, con un reparto de lujo. Bruce Willis, Joseph Gordon-Levitt y Emily Blunt protagonizan esta cinta de ciencia-ficción sobre viajes en el tiempo, futuros y post-futuros, que aúna tics del cine más independiente con aires de superproducción y puro cine-espectáculo. No se trata, sin embargo, de una película de enormes dimensiones; Johnson prefiere localizaciones concretas, escenarios pequeños y una historia con pocos elementos a embarcarse en una odisea de grandilocuencia desbocada, efectos especiales a punta pala y horror vacui en general. Se agradece esa concreción aunque en ocasiones se echa en falta algo más de ambición con según qué elementos de la trama que tienen un enorme potencial quizás poco aprovechado. Ello no es un problema, en todo caso, para disfrutar de Looper, relato repleto de referencias más o menos obvias –desde Blade Runner hasta Akira–, de cuidada estética y alma de artesano, que se erige como una de las producciones de género más destacadas del año.

Crónicas del Atlántida: Gondry, Reygadas y otros indios

[Publicado en TuPeli (03/2013)]

Empezó de nuevo el Atlántida Film Fest y yo me encuentro lejos de Barcelona, lejos de España y lejos en definitiva, pero ahí estaba el día veintidós, disfrutando del film inaugural de la tercera edición de este singular evento cinematográfico. El nuevo concepto de festival que proponen Filmin y otras plataformas online tiene entre sus principales bondades esa posibilidad, la absoluta flexibilidad de lugar y horario que democratiza el alcance de sus propuestas e incentiva su difusión y consumo. Su liberada exposición tanto en el aspecto espacio temporal como también en la variedad de dispositivos de retransmisión, además de un precio más que asequible, hacen del Atlántida Film Fest una experiencia cinematográfica sólida en su campo, que pretende, además, convertirse en un pilar básico de la nueva exhibición de cine. Tendría que ir quedando claro, a estas alturas, lo inconcebible de que la industria del séptimo arte –cualquier gran industria, de hecho– no case con el mayor medio de difusión de la historia. Que cine e Internet devengan plenamente compatibles no es una opción, es casi una cuestión del destino, así es que cuanto antes ocurra mejor será para ambos. Filmin, como Filmotech u otras plataformas en España, se abren camino en esa dirección promoviendo la difusión cinematográfica por la red con catálogos amplios e iniciativas diversas, como es el Atlántida o el Iber Film América, respectivamente, que se suman a otros eventos similares como Festival Márgenes, o el My French Film Festival.

Sitges, días 8 y 9: Piedad, fobias, lobos y otros monstruos

[Publicat a TuPeli (10/2012)]

El octavo y noveno días en Sitges llegaban menos cargados que los anteriores por cantidad de películas y también por el contenido de éstas, más ameno, quizás, que en las pasadas jornadas. Sólo un plato fuerte se asomaba el jueves 11 por la cartelera, temprano por la mañana y con la mente despejada. Kim Ki-duk volvía a Sitges después del documental presentado en 2011, Arirang, con una obra de ficción que se hizo –no sin polémica– con el máximo galardón en el último Festival de Venecia, muy discutido entre la crítica. Se trata del film Pietà, que narra la historia de un cobrador del saco –llamémosle así– sin compasión alguna que se dedica a extorsionar a deudores para que paguen sus hinchadísimos préstamos. En este caso, la obra de Kim Ki-duk causó en mí un efecto de suflé invertido; empezó irritándome, y mucho, la condescendencia de su violencia, la irremediable tendencia a la incomunicación gratuita, el no decir por no decir, y la constante hipersensibilidad contenida y lagrimeo de algunos personajes, además de algunas sobrantes evidencias de guión. Después, sin embargo, con el paso de los minutos, todo va encajando, explicándose y cobrando sentido para culminar en un potentísimo final que deja una imagen para la posteridad. Aplausos en la sala y satisfacción generalizada con el renacido Kim Ki-duk.

Sitges, día 7: Enfermos célebres, mujeres solas, harenes chinos y perros extraviados

[Publicat a TuPeli (10/2012)]

Después de un agradecido día de descanso volvía a Sitges tempranísimo por la mañana para presenciar la ópera prima de Cronenberg Júnior, Antiviral, que recoge el testimonio del horror alucinado del bueno de su padre David para relatar una distopía en la que los famosos son semidioses y sus enfermedades bendiciones. La película de Brandon Cronenberg quiere llevar al extremo la figura del ídolo con una trama en la que describe a una sociedad dividida entre el famoseo y un fenómeno fan global que engulle celebridades, literalmente, y aspira a contagiarse con sus mismos virus. Entre las virtudes de este desquiciado vaticinio están también sus principales defectos; parte de una premisa interesante pero en ningún caso factible, y aun así tiene el atrevimiento de tomarse a sí misma en serio. Eso invita al espectador a congeniar con su peculiar planteamiento, pero impide a la vez que se la pueda considerar una advertencia de un posible futuro o una crítica extrapolable a la actualidad. Sí bebe de ella pero se va de madre en sus tesis futuristas, siendo Antiviral una película estimable por lunática más que por congruente. Estéticamente, eso sí, es indiscutible. Cronenberg suple con ingenio sus limitaciones de presupuesto con una estética blanquecina, pálida y enfermiza, tan sólo manchada por el rojo oscuro de la sangre, que encaja a la perfección con la historia. Cabe mencionar también la labor del protagonista, el desconocido Caleb Landry Jones, que realiza una compleja y estupenda actuación.
 

Sitges, día 5. Zombis cabizbajos, robots jubilados y outsiders molones

[Publicat a TuPeli (10/2012)]

El quinto día en Sitges pintaba incluso mejor que el anterior, igualmente variado pero marcado por dos títulos hacia los que tenía especial interés. El primero, cómo no, era lo nuevo del malote de Rob Zombie. Ya con su ópera prima, la psicodélica, bizarra y desquiciada La casa de los 1000 cadáveres (2003), abrió un hueco en mi corazón que, vale decirlo, hasta ahora no había conseguido volver a llenar. Sus Halloweens (2007, 2009) y su Superbeasto (2009), aunque apreciables, no conseguían llamarme la atención como lo hicieron la mencionada Casa de los fiambres y la segunda parte, Los renegados del diablo (2005), y todo apuntaba a que con The Lords of Salem me reconquistaría. Honda decepción, la mía, después del pase. Ni rastro de la psicodelia, ni rastro de la violencia frívola y el desquicio argumental, ni rastro en definitiva de ese Rob Zombie joven y primerizo. Àngel Sala, director del festival, decía vía Twitter que esta película era el comienzo de algo muy grande. No le quito la razón a Sala; The Lords of Salem tiene buenos apuntes e intenciones, pero el resultado, de momento, es fallido. El problema, básicamente, es que deja frío. Ni horror, ni asco, ni angustia, ni lástima, ni siquiera risas; la de Zombie es una obra emocionalmente impermeable que habla de brujas y satanismo pretendiéndose profunda, buscando el lucimiento de su protagonista, Sheri Moon Zombie, y acercándose al clasicismo formal, pero nada acaba de funcionar como debería. El potencial lo tiene, también la imaginería –la figura de Satanás y la imagen final, memorables–, por lo que quizás sea mejor tomarse esta obra como una transición… Sea como sea, parece que no fui el único que se llevó un chasco porque en el pase matinal se oyeron más silbidos que aplausos.

Sitges, día 4: Tsunamis azucarados, nazis espaciales y muñecos diabólicos

[Publicat a TuPeli (10/2012)]

Empezaba la cuarta jornada en Sitges radiante, por el tiempo y por la programación, variopinta y atractiva. La primera parada, en el Auditorio, estaba reservada para la nueva y esperada obra de Juan Antonio Bayona, Lo imposible. Después nos trasladaríamos al Retiro para ver las dos siguientes películas, la finlandesa Iron Sky y la gallega O Apóstolo, la primera una comedia retro-futurista y la segunda una burtoniana animación en stop-motion, las tres con presentación de sus respectivos directores.

Sitges, día 3: Terremotos, Erasmus y maníacos

[Publicat a TuPeli (10/2012)]

El tercer día en Sitges se estimaba menos estimulante que los dos anteriores, con títulos que como Insensibles podían dar la campanada pero que a priori no invitaban a pensar en grande. Aftershock y Maniac se presentaban como platos fuertes de la jornada, pero lo cierto es que ninguna de las dos películas ha acabado de convencer, especialmente la primera, producción estadounidense y chilena que cuenta con la colaboración del muy querido Eli Roth, responsable de la saga Hostel que en esta ocasión coescribe y coprotagoniza. Se encarga de la dirección Nicolás López, quien debuta en el cine de género después de pasar por la comedia ligera, algo que se nota en varios momentos de la película y en especial al principio, donde todo tiene cierto aire a Resacón a la chilena. Hasta los protagonistas se parecen a los de la franquicia de Todd Phillips, y no sólo en su físico, también en su forma de ser…

Sitges, día 2: Insensibles, pirados, puñetazos y sexo malo

[Publicat a Tu peli (20/03/2012)]

Este segundo día del Festival de Sitges comenzaba pronto, muy pronto. Eran las ocho de la mañana y ya estaba haciendo cola para ver la primera película de la jornada, a la que la verdad entraba con pocas expectativas. Se trataba del film Insensibles, relato de terror con guerra de trasfondo que se me antojaba a reedición de películas hacia las que no siento ninguna debilidad como El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006) o la desastrosilla Intrusos en Manasés (Juan Carlos Claver, 2008), que tuve el placer de visionar cuatro años atrás también en Sitges. El caso es que, quizás por culpa de las expectativas, la película de Juan Carlos Medina ha sido para mí una grata sorpresa, buen desayuno para empezar el día. Insensibles es un relato a dos tiempos que compagina la Guerra civil española e inicios de la dictadura franquista con la actualidad, enlazándolo con una trama médica de enfermedades inexplicables y terapias más que discutibles. Unos niños incapaces de sentir dolor son internados en una clínica en la que crecerán, y que más adelante devendrá el centro neurálgico de la acción. El principal logro de este film, a diferencia de tantos otros y de los anteriormente mencionados, es que consigue crear historias paralelas con fuerza propia, que no se necesitan la una a la otra para ser interesantes y tener fuerza. Tanto el relato histórico como el actual conmueven, dejan poso gracias precisamente a su independencia, culminando con clímax para mi gusto demasiado peliculero pero aun así bien logrado que se nos antoja una Incendies (Denis Villeneuve, 2010) pasada de vueltas al más puro estilo Sitges. Muy estimable, en todo caso, la ópera prima del director catalán.

Sitges, día 1: Cadáveres y mafiosos

[Publicat a Tu peli (10/2012)]

El ambiente mañanero era hoy en Sitges distinto a lo que se suele ver aquí; caras inocentes y angelicales inundaban la entrada de un Auditorio en el que suele haber de todo menos caras inocentes y angelicales, y mucho menos a las nueve de la mañana. Ello se debía a que el festival habría sus puertas primero a los niños que venían de varios colegios para ver la película de animación japonesa After School Midnighters (Hitoshi Takekiyo, 2012), que forma parte de la sección Sitges Family y que por las caras de los pequeños espectadores a la salida parecía que había gustado. Mientras tanto, yo empezaba mi Sitges particular con el corazón partido ante la imposibilidad de ver todas las películas que el primer día ofrecía, pero éste es un festival de infinitos títulos y más vale asumir de buen principio que no se podrán ver todos.

Crónicas desde el Atlántida (III)

[Publicat a Tu peli (10/05/2012]

Y se vuelve a sumergir… hasta el año que viene

He aquí última entrega de las Crónicas desde la Atlántida, en la que repasaremos los títulos que faltaban por citar y reseñar de un festival que, como comentábamos el pasado artículo, ha dado un notable salto de calidad en esta segunda edición, con un catálogo más variopinto e internacional. Hablando en cifras, los resultados demuestran una grata acogida de un público que aumenta tanto como el interés y aceptación hacia un modelo de consumo de cine realista con los tiempos que corren y sostenible y justo con los creadores. Así es que casi veinte mil visionados se han registrado a lo largo del mes entre las veintiséis películas que ofrecía el Atlántida Film Fest, consolidando no sólo el festival sino también una forma de exhibición inexplicablemente marginada. Empezamos, pues, con los cuatro títulos que cierran la Sección Oficial, producciones hispanoamericanas que optaban al principal galardón y entre las que están, seguramente, los mejores films del festival.

Crónicas desde el Atlántida (II)

[Publicat a Tu peli (30/04/2012)]

Atlántida emerge

Parece, como ya comentaba en la primera entrega de la crónica del Atlántida Film Fest, que el certamen, efectivamente, está teniendo un amplio seguimiento que lo confirma como el festival online más importante del mundo. Si el año pasado, en su primera edición, había tenido un alcance más discreto, este llegó, en su primera semana, a la impresionante cifra de 15.000 visualizaciones. Esto significa un crecimiento de un 500% respecto a la totalidad del pasado festival, pero se traduce sobre todo en lo que es ya una prueba irrefutable del potencial de internet en la difusión de séptimo arte, sin riñas ni disfunciones con los intereses de quien hace posible el cine.