19 de jul. 2013

Al Pereira vs. Alligator Ladies és L'art del tràiler!

No podia faltar, encara que sigui tard, un tràiler del realitzador més pirat i emblemàtic del cinema B espanyol, Jess Franco. Dep.

17 de jul. 2013

Shave It és el Curt de la setmana!

Curmetratge argentí dirigit per Jorge Tereso, Fernando Maldonado, que destaca, sobretot, per una polidíssima i espectacular animació en 3D.

10 de jul. 2013

Push-Up és el Curt de la setmana!

Dirigit per David Galán Galindo per el nostre estimat festival Notodofilmfest. Protagonitzen, a més, el gran Julián López i Mariam Hernández.

5 de jul. 2013

In The Woods és L'art del tràiler!

Inquietant pel·lícula grega que vam poder veure a Sitges 2011. Aquí va el tràiler, no menys inquietant... Dirigida per Angelos Frantzis.

3 de jul. 2013

Lucia és el Curt de la setmana!

Si fa un parell de setmanes publicàvem el curt Mamá, que precediria la pel·lícula homònima, avui presentem Lucia (Niles Attalah Cristobal Leon & Joaquin Cociña), un altre curtmetratge que esdevindria després llarg de la mà de l'interessant artista xilè Niles Attalah, encara que no tingui cap connexió aparent més enllà del nom. Fet en stopmotion, podriem considerar aquesta obra una resposta sinistre i d'interior als espectaculars videos de Blu.

26 de juny 2013

Por primera vez és el Curt de la setmana!

Aquest curtmetratge documental dirigit per Octavio Cortázar val el seu pes en or. És una tendríssima exposició de les cares i reaccions de gent que, per primera vegada, veu una pel·lícula. Situat a la Cuba interior, són deu minuts de pur cinema.

24 de juny 2013

Entrevista a Scott Derrickson, director de Sinister

 [Publicat a TuPeli (11/2012)]

Scott Derrickson estrena esta semana su cuarta película, Sinister, después de haber pasado por Sitges con una notable acogida. Volvía un film suyo al Festival seis años después de presentar la interesante El exorcismo de Emily Rose, y tuvimos la oportunidad de hablar con él para que nos contara algo más sobre el film y su realización. Café en mano y bien acomodado en el sofá del hotel, respondía a nuestras preguntas.

¿Podrías explicarnos qué influencias tuvo a la hora de escribir Sinister? Vemos en ella ecos de The Ring (Hideo Nakata, 1998) o El resplandor (Stanley Kubrick, 1980).

De hecho con The Ring es como empezó la película; cuando Roger Cargill, mi coguionista, fue al cine a verla, esa misma noche tuvo una pesadilla en la que se encontraba, en su desván, una caja llena de Super 8, y en ella aparecía la que después sería la primera escena de Sinister. También, efectivamente, estaba El resplandor, con ese componente familiar, el proceso hacia la locura y el añadido paranormal. Aparte de éstos, que son los más evidentes, hay otros films en los que me fijé, como Hunter (1986), de Michael Mann, película de la que estoy enamorado y que vi muchas veces mientras escribía la película. También me influenció Impacto (1981), de Brian de Palma, que trata un tema parecido, o Klute (Alan J. Pakula, 1971), por sus aspectos visuales y la fotografía de Gordon Willis. Por último, también citaría Al final de la escalera (Peter Medak, 1980), por contar una historia de fantasmas desde una óptica más emocional.

21 de juny 2013

L’estiu, el cinema i l’IVA

[Publicat a Serra d'Or (10/2012)]

Al llarg d’aquest estiu hem pogut gaudir a Barcelona, i a tota Catalunya, d’innumerables actes i iniciatives cinematogràfiques d’alt nivell i baix cost per a un públic darrerament sofert al qual cada vegada li suposa un esforç econòmic major anar al cinema. Sessions a la fresca, petits festivals, projeccions alternatives a les sales..., han estat proposades a un auditori que ha respost amb unànime entusiasme, assistint multitudinàriament a totes elles. Entre l’oferta hem pogut veure diversos films que per major o menor sorpresa del respectable han destacat i val la pena mencionar, no sense abans felicitar a les organitzacions que les acollien.

19 de juny 2013

Tres grans reflexions

Diverses i enormes reflexions d'Álvaro Carmona. Imperdibles per a entendre, per fi, que no estem sols quan ens preguntem el sentit de la vida i altres qüestions bàsiques de l'existència.

Patates


17 de juny 2013

Crónicas del Atlántida: Kiarostami, McGregor, amores y fin

[Publicat a TuPeli (04/2013)]

Ahora sí, con este capítulo cerramos las crónicas de la tercera edición del que es por méritos propios el mayor festival de cine online del mundo. En el pasado escrito hablábamos de algunas de las más gratas propuestas que había dado el Atlántida, pero lo cierto es que hay más cine que comentar y nombres propios que mencionar –ahí están Abbas Kiarostami, Ewan McGregor, o Eva Green por ejemplo–. Así, como ya vaticinábamos en el anterior texto, tristemente también quedarán varias películas sin reseñar de lo que ha sido la edición más completa y diversa hasta la fecha, compendio de tramas que, por otro lado, formulaban un discurso inteligible en torno a la temática planteada. Ya lo hacía la pasada edición del festival y lo retomaba esta última, centrándose en la generación de jóvenes de veinte y treinta años perdidos en el océano de las incertidumbres, con extravíos de todo tipo que el cine va reflejando en tanto que arte vivo, cada vez más asequible no sólo en su difusión sino también en su producción, y del que el festival organizado por Filmin sirve de plataforma.

14 de juny 2013

Cultura, cinema, internet

[Publicat a Serra d'Or (06/2012)]

El cinema, en tant que element social i cultural, ha estat sempre un ens feixuc de moure, tan reticent com susceptible a segons quins canvis o evolucions. La seva agilitat com a art contrasta amb el seu conservadorisme com a industria, caminant sempre sobre segur, enemiga tant de camins feréstecs com d’autopistes recentment asfaltades. Desconfiada, circula per les transitades rutes comercials amb la seva infinita caravana mentre les ments inquietes exploren cruïlles i dreceres, i no és fins que no hi ha una resposta gairebé unànime que no obre les seves portes per a ventilar conceptes i percepcions. Ja sigui en la seva faceta tècnico-artística o en la promoció, difusió i distribució, el canvi és constant, i l’evolució, malgrat pors i recels, gairebé sempre positiva.

12 de juny 2013

Mamá és el Curt de la setmana!

Tant si s'ha vist la posterior pel·lícula dels germans argentins Muschietti com si no, val la pena revisar aquesta breu peça que va captivar a Guillermo del Toro i el va impulsar a produïr la òpera prima d'aquests.

10 de juny 2013

Crónicas del Atlántida: Premiadas y otras triunfadoras

[Publicat a TuPeli (04/2013)]

Se acabó el festival y no quedaron films por ver –gracias a un agostador sprint final– pero sí  por comentar, y muchos. Si el año pasado era difícil hablar de todas las películas –de hecho quedaron un par o tres sin reseña–, este año, que aún habían más, era improbable poder abarcarlas todas, ya no por pereza o falta de tiempo sino en pro de aquello tan valioso llamado capacidad de síntesis, que seguro que el lector agradecerá. Así es que en este cuarto capítulo de las Crónicas del Atlántida hablaré, sobre todo, de los films más destacados del Atlántida, entre los cuales están dos de los ganadores, Después de Lucía (Michel Franco, 2012) y Sonidos de barrio (Kleber Mendonça Filho, 2012), y otras aportaciones interesantes, como Crawl (Hervè Lasgouttes, 2012) y Call Girl (Mikael Marcimain, 2012), potentes óperas primas que pudimos ver en la Sección Atlas.

7 de juny 2013

Sitges 44: Tastets d’un festival en la seva maduresa

[Publicat a Serra d'Or (01/2012) per Martí i Tariq Porter]

El proppassat octubre, la ciutat de Sitges tornava a acollir el que és, hores d’ara, un dels festivals de cinema de gènere més importants del món, amb un cartell heterogeni que comptava tant amb títols de renom com amb altres que convidaven a la sorpresa o, senzillament, despertaven la curiositat. Aquesta cita, però, es presentava especialment interessant quant a produccions catalanes, presents en un nombre important i amb una inusual i més que positiva rellevància. També destacava per alguns títols com Melancholia, l’ última obra del danès Lars von Trier, Contagion, de Steven Soderbergh, la celebrada Attack the Block, de Joe Cornish, premi del públic, i Mientras Duermes, de Jaume Balagueró, entre d’altres. I per la temàtica, quasi simptomàtica, d’aquesta 44ª edició del festival: la intel·ligència artificial i una nova manera de captar el món, un conjunt de films que reflecteixen, com sempre, les inquietuds socials de cada època. Contagion, Melancholia, Another Earth, de Mike Cahill, 4:44, d’Abel Ferrara, i tants altres títols com Bellflower, Carré Blanc, The Divide, o Hell, basen la seva trama en aquest context de trencament, de canvi de percepcions, en un moment en què els giravolts són constants i imprevisibles. Tot seguit, un tastet d’alguns dels treballs més notables que s’han projectat aquests dies al Festival internacional de cinema fantàstic de Catalunya 2011.

5 de juny 2013

La ruta natural és el Curt de la setmana!

Fa poc s'estrenava el segon llargmetratge dels germans Pastor, la grandiloqüent Los últimos días, una continuació natural de la primera incursió dels realitzadors catalans al llargmetratge, que havia començat amb la producció estatunidenca Carriers. Però abans de tot això, Àlex Pastor va sorprendre a tothom amb La ruta natural, produïda per l'Escac i guanyadora a Sundance com a Millor curtmetratge internacional. Gran debut, sens dubte.

3 de juny 2013

Crónicas del Atlántida: Algunas juventudes desdichadas

[Publicado en TuPeli (04/2013)]

Pues aquí seguimos, de nuevo delante de la pantalla que nos convoca por lo menos una vez al día para ver una de las tantas propuestas que ofrece el abanico del Atlántida. Quien se proponga verlas todas no puede descuidarse porque dispone de un solo mes para ver 37 películas, lo que supone obviamente más de una por día, así que ahí estoy yo intentando seguir el ritmo. Sin embargo, por mucho que lo intento se me están acumulando los títulos y eso me arrastrará, seguro, a un loco tour fílmico o a prescindir de algunas películas, por mucho que me duela. Sea como sea, por el momento sigo al pie del cañón tragando cine con vicio y deleite, engordando de imágenes e historias mis trasnochados sentidos y ordenándolo todo aquí, de forma casi terapéutica, en un fin procesal necesario que perfectamente podría cualificarse de deposición textual.

31 de maig 2013

Sitges 2010: 43ª edició d’un festival singular

[Publicat a Serra d'Or (01/2011) per Martí i Tariq Porter]

De sempre, el Festival de Cinema de Sitges ha estat un certamen singular. El que va començar responent a la dèria desinteressada de quatre cinèfils enamorats del cinema de terror, segueix en plena forma quaranta-tres anys més tard, i s’ha guanyat el privilegi de ser considerat el principal esdeveniment cinematogràfic del país, i un dels principals del món en el seu gènere. I si el Festival de Sitges és singular, el present article també ho és: escrit a quatre mans entre Martí Porter, fill de Miquel Porter Moix, i Tariq Porter, fill de Martí i nét de Miquel, significa la irrupció de la tercera generació Porter en aquestes pàgines per plasmar-hi les seves reflexions entorn del Festival de Sitges i alguns dels films que s’hi van poder veure. Miquel Porter, que en parlà diverses vegades a Serra d’Or (vegeu, per exemple, els números 359 i 360 de la revista) fou homenatjat pel Festival poc temps després de la seva mort, el desembre de 2004. Sis anys després, fill i nét agafem el relleu.

27 de maig 2013

Crónicas del Atlántida: Otel·lo y Recoletos, arriba y abajo respectivamente

[Publicado en TuPeli (04/2013)]

Empiezo esta segunda parte de las crónicas anonadado, para bien y para mal, por dos films más de la Sección Oficial. En mi primer escrito acababa con un Post tenebras lux que, pese a su obsesiva singularidad, me dejó frío, incapaz de apreciar el mensaje –complejísimo, presumo– que Reygadas pretendía transmitir con su film, que por cierto ganó el Premio a Mejor Director en Cannes y que se presentaba en el Atlántida con un nuevo e inédito montaje. Pues bien, ahí van dos nuevas obras que sí me tocaron la fibra. Una por entrañable –digámoslo así– y otra por extraordinaria. Hablo de Recoletos arriba y abajo y Otel·lo, respectivamente, y el abismo que las separa a ambas. Ninguna de las dos tolera aguas tibias ni tonos grisáceos; pasa aquello tan tópico de odiarlas o amarlas, aunque estén a años luz.

24 de maig 2013

Sitges, día 10: Viajeros del tiempo, mafiosos varios, orgullosos outsiders y premios, muchos premios

[Publicat a TuPeli (10/2012)]

Se adivinaba un grandísimo último día de festival en Sitges, con una programación que olía unánimemente bien y en la que no faltaba ni el más destacado cine yanqui de ciencia ficción e indie, ni algunas muestras más del cine asiático más potente, ni varias de las más celebradas producciones que habían pasado este año por festivales como Canes o San Sebastián. Ningún ingrediente faltaba en esta traca final que empezaba tempranito con Looper, lo último de un Rian Johnson (Brick, 2005) que escribe y dirige y cuenta, en esta ocasión, con un reparto de lujo. Bruce Willis, Joseph Gordon-Levitt y Emily Blunt protagonizan esta cinta de ciencia-ficción sobre viajes en el tiempo, futuros y post-futuros, que aúna tics del cine más independiente con aires de superproducción y puro cine-espectáculo. No se trata, sin embargo, de una película de enormes dimensiones; Johnson prefiere localizaciones concretas, escenarios pequeños y una historia con pocos elementos a embarcarse en una odisea de grandilocuencia desbocada, efectos especiales a punta pala y horror vacui en general. Se agradece esa concreción aunque en ocasiones se echa en falta algo más de ambición con según qué elementos de la trama que tienen un enorme potencial quizás poco aprovechado. Ello no es un problema, en todo caso, para disfrutar de Looper, relato repleto de referencias más o menos obvias –desde Blade Runner hasta Akira–, de cuidada estética y alma de artesano, que se erige como una de las producciones de género más destacadas del año.

22 de maig 2013

I, pet goat II és el Curt de la setmana!

Estrany, preciós, surrealista, abstracte. Un curtmetratge que és una experiència. Dirigit per Louis Lefebvre.

20 de maig 2013

Crónicas del Atlántida: Gondry, Reygadas y otros indios

[Publicado en TuPeli (03/2013)]

Empezó de nuevo el Atlántida Film Fest y yo me encuentro lejos de Barcelona, lejos de España y lejos en definitiva, pero ahí estaba el día veintidós, disfrutando del film inaugural de la tercera edición de este singular evento cinematográfico. El nuevo concepto de festival que proponen Filmin y otras plataformas online tiene entre sus principales bondades esa posibilidad, la absoluta flexibilidad de lugar y horario que democratiza el alcance de sus propuestas e incentiva su difusión y consumo. Su liberada exposición tanto en el aspecto espacio temporal como también en la variedad de dispositivos de retransmisión, además de un precio más que asequible, hacen del Atlántida Film Fest una experiencia cinematográfica sólida en su campo, que pretende, además, convertirse en un pilar básico de la nueva exhibición de cine. Tendría que ir quedando claro, a estas alturas, lo inconcebible de que la industria del séptimo arte –cualquier gran industria, de hecho– no case con el mayor medio de difusión de la historia. Que cine e Internet devengan plenamente compatibles no es una opción, es casi una cuestión del destino, así es que cuanto antes ocurra mejor será para ambos. Filmin, como Filmotech u otras plataformas en España, se abren camino en esa dirección promoviendo la difusión cinematográfica por la red con catálogos amplios e iniciativas diversas, como es el Atlántida o el Iber Film América, respectivamente, que se suman a otros eventos similares como Festival Márgenes, o el My French Film Festival.

17 de maig 2013

Sitges, días 8 y 9: Piedad, fobias, lobos y otros monstruos

[Publicat a TuPeli (10/2012)]

El octavo y noveno días en Sitges llegaban menos cargados que los anteriores por cantidad de películas y también por el contenido de éstas, más ameno, quizás, que en las pasadas jornadas. Sólo un plato fuerte se asomaba el jueves 11 por la cartelera, temprano por la mañana y con la mente despejada. Kim Ki-duk volvía a Sitges después del documental presentado en 2011, Arirang, con una obra de ficción que se hizo –no sin polémica– con el máximo galardón en el último Festival de Venecia, muy discutido entre la crítica. Se trata del film Pietà, que narra la historia de un cobrador del saco –llamémosle así– sin compasión alguna que se dedica a extorsionar a deudores para que paguen sus hinchadísimos préstamos. En este caso, la obra de Kim Ki-duk causó en mí un efecto de suflé invertido; empezó irritándome, y mucho, la condescendencia de su violencia, la irremediable tendencia a la incomunicación gratuita, el no decir por no decir, y la constante hipersensibilidad contenida y lagrimeo de algunos personajes, además de algunas sobrantes evidencias de guión. Después, sin embargo, con el paso de los minutos, todo va encajando, explicándose y cobrando sentido para culminar en un potentísimo final que deja una imagen para la posteridad. Aplausos en la sala y satisfacción generalizada con el renacido Kim Ki-duk.

14 de maig 2013

The Lords of Salem és l'art del tràiler!

Hi haurà qui m'ho negarà, però la pel·lícula és fallida, per desgràcia... El tràiler, com a mínim, mola molt. S'estrena aquest divendres!

13 de maig 2013

Crítica a Las flores de la guerra

[Publicada a Tu peli (02/2013)]

Puntuació: 

Como Ciudad de vida y muerte (Lu Chuan, 2009), estrenada en nuestras salas hace un par de años, Las flores de la guerra vuelve a las arenas movedizas de la historia china reciente, contextualizándose de nuevo en un escenario terrible que permanece fresco en la memoria colectiva del país, estigma que se antoja lejos de cicatrizarse. Se trata de la masacre de Nankín, llevada a cabo por el ejército japonés después de invadir la que entonces era la capital de la República China, en 1937. La aposentación de los soldados nipones en la ciudad trajo consigo un capítulo de violencia contra civiles y los vestigios de un apocado ejército chino que aún hoy sigue escociendo. De esa sangre derramada han florecido a lo largo de los años varias producciones, casi siempre epopeyas bélicas, retratos épicos como el que hoy nos ocupa, u otras como la citada Ciudad de vida y muerte, Black Sun: The Nanking Massacre (Tun Fei Mou, 1995) o la australiana Los niños de Huang Shi (Roger Spottiswoode, 2008). Todas ellas exhiben sin tapujos las venas abiertas del Asia oriental, y tienden a posicionarse y describir el episodio con un diáfano contraste entre buenos y malos, algo que si bien parte de realidades históricas, resulta muy revelador en tanto que espejo de la relación entre los dos países y las percepciones de su población.

10 de maig 2013

Sitges, día 7: Enfermos célebres, mujeres solas, harenes chinos y perros extraviados

[Publicat a TuPeli (10/2012)]

Después de un agradecido día de descanso volvía a Sitges tempranísimo por la mañana para presenciar la ópera prima de Cronenberg Júnior, Antiviral, que recoge el testimonio del horror alucinado del bueno de su padre David para relatar una distopía en la que los famosos son semidioses y sus enfermedades bendiciones. La película de Brandon Cronenberg quiere llevar al extremo la figura del ídolo con una trama en la que describe a una sociedad dividida entre el famoseo y un fenómeno fan global que engulle celebridades, literalmente, y aspira a contagiarse con sus mismos virus. Entre las virtudes de este desquiciado vaticinio están también sus principales defectos; parte de una premisa interesante pero en ningún caso factible, y aun así tiene el atrevimiento de tomarse a sí misma en serio. Eso invita al espectador a congeniar con su peculiar planteamiento, pero impide a la vez que se la pueda considerar una advertencia de un posible futuro o una crítica extrapolable a la actualidad. Sí bebe de ella pero se va de madre en sus tesis futuristas, siendo Antiviral una película estimable por lunática más que por congruente. Estéticamente, eso sí, es indiscutible. Cronenberg suple con ingenio sus limitaciones de presupuesto con una estética blanquecina, pálida y enfermiza, tan sólo manchada por el rojo oscuro de la sangre, que encaja a la perfección con la historia. Cabe mencionar también la labor del protagonista, el desconocido Caleb Landry Jones, que realiza una compleja y estupenda actuación.
 

8 de maig 2013

The Mistake és el (brutal) Curt de la setmana!

Humor negre + absurd, nit boja, ressaca boja. Dirigit per Bryan Moses i no apte per a gent sensible... :P

6 de maig 2013

Crítica a El atlas de las nubes

[Publicada a Tu peli (02/2013)]

Puntuació: 
 
Llama la atención cómo un film de tan grandes dimensiones, producción de más de cien millones de dólares afín a todos los cánones del cine masivo, ha tenido una promoción tan pobre. Llega a nuestras carteleras y hasta ahora ha pasado relativamente inadvertido, de la misma forma que en los más importantes premios cinematográficos anuales, en los que apenas ha sido nombrado. El atlas de las nubes se percibe a primera vista como un film proscrito, denostado por su condición de superproducción out-Hollywood que devendrá film de culto en pocos años. Luego uno la ve y entiende en parte su ostracismo en los Oscar y demás premios, y diría que responde también al contraste entre su vocación grandilocuente y su discreto resultado. Dirigido por el alemán Tom Tykwer (El perfume, 2006, Corre, Lola, corre, 1998) y los hermanos Wachowski (Matrix, 1999), El atlas de las nubes es cine a gran escala, historia, ciencia-ficción, comedia y thriller, relatos que se cruzan en un vaivén de cien lustros, efectos visuales para mear y no echar gota, maquillajes imposibles para ver a los actores como nunca antes y actuaciones más que remarcables… Acapara tal número de nombres e ingredientes y sus alicientes son tantos y tan variados que se antoja difícil encontrar a alguien que no disfrute con ninguno de ellos. Si no es ver a Tom Hanks haciendo de pérfido curandero es conocer una distopía a la coreana; si no es la historia de un joven abogado antiesclavista son las peripecias viejunas de un editor en horas bajas… Su virtud, en este sentido, es también su gran problema: gusta y disgusta por partes, como si fuera un irregular compendio de novelas cortas con un difuso punto en común.

3 de maig 2013

Sitges, día 5. Zombis cabizbajos, robots jubilados y outsiders molones

[Publicat a TuPeli (10/2012)]

El quinto día en Sitges pintaba incluso mejor que el anterior, igualmente variado pero marcado por dos títulos hacia los que tenía especial interés. El primero, cómo no, era lo nuevo del malote de Rob Zombie. Ya con su ópera prima, la psicodélica, bizarra y desquiciada La casa de los 1000 cadáveres (2003), abrió un hueco en mi corazón que, vale decirlo, hasta ahora no había conseguido volver a llenar. Sus Halloweens (2007, 2009) y su Superbeasto (2009), aunque apreciables, no conseguían llamarme la atención como lo hicieron la mencionada Casa de los fiambres y la segunda parte, Los renegados del diablo (2005), y todo apuntaba a que con The Lords of Salem me reconquistaría. Honda decepción, la mía, después del pase. Ni rastro de la psicodelia, ni rastro de la violencia frívola y el desquicio argumental, ni rastro en definitiva de ese Rob Zombie joven y primerizo. Àngel Sala, director del festival, decía vía Twitter que esta película era el comienzo de algo muy grande. No le quito la razón a Sala; The Lords of Salem tiene buenos apuntes e intenciones, pero el resultado, de momento, es fallido. El problema, básicamente, es que deja frío. Ni horror, ni asco, ni angustia, ni lástima, ni siquiera risas; la de Zombie es una obra emocionalmente impermeable que habla de brujas y satanismo pretendiéndose profunda, buscando el lucimiento de su protagonista, Sheri Moon Zombie, y acercándose al clasicismo formal, pero nada acaba de funcionar como debería. El potencial lo tiene, también la imaginería –la figura de Satanás y la imagen final, memorables–, por lo que quizás sea mejor tomarse esta obra como una transición… Sea como sea, parece que no fui el único que se llevó un chasco porque en el pase matinal se oyeron más silbidos que aplausos.


1 de maig 2013

Little Red Riding Hood (reloaded) és el Curt de la setmana!

La millor reinterpretació de la Caputxeta vermella que servidor ha vist, en 3 minuts! Dirigit per Tomas Nilsson.

29 d’abr. 2013

Crítica a Gangster Squad

[Publicada a Tu Peli (02/2013)]

Puntuació: 

Empieza a quedar lejos la gloria del cine de gánsteres; llegan a la televisión con fuerza pero merma su presencia en un cine que los echa de menos, no sólo en el blanco y negro de El sueño eterno, El tercer hombre y compañía sino también en su versión setentas u ochentas, la de los Coppolas, De Palmas y Scorseses. Sobreviven reminiscencias, directores como Michael Mann que insuflan algo de vida al género, aunque últimamente es innegable que el cine pierde terreno respecto a su hermana menor. Ante eso, la gran pantalla responde con esta producción, tan puramente cinematográfica como por desgracia malograda, film entregado a los tiempos modernos de trama expeditiva y personajes guays reunidos en una especie de Ocean’s versión polis versus mafia.

26 d’abr. 2013

Sitges, día 4: Tsunamis azucarados, nazis espaciales y muñecos diabólicos

[Publicat a TuPeli (10/2012)]

Empezaba la cuarta jornada en Sitges radiante, por el tiempo y por la programación, variopinta y atractiva. La primera parada, en el Auditorio, estaba reservada para la nueva y esperada obra de Juan Antonio Bayona, Lo imposible. Después nos trasladaríamos al Retiro para ver las dos siguientes películas, la finlandesa Iron Sky y la gallega O Apóstolo, la primera una comedia retro-futurista y la segunda una burtoniana animación en stop-motion, las tres con presentación de sus respectivos directores.

24 d’abr. 2013

The Saga of Bjôrn és l'excel·lent Curt de la setmana!

Genial curtmetratge, el d'aquesta setmana. Escrit i dirigit per una interminable llista de noms danesos, a saber: Frederik Valentin Bjerre-Poulsen, Daniel Dion Christensen, Jonas Doctor, Jonas Georgakakis, Jesper Aagaard Jensen, Benjamin Juel Kousholt, Mads Lundgård, Steffen Lyhne i Pernille Ørum-Nielsen. Gaudiu!

22 d’abr. 2013

Crítica a Coriolanus

[Publicada a Tu peli (01/2013)]

Puntuació: 

Coinciden en pocos meses dos revisiones de los textos del dramaturgo por antonomasia, ejemplos de cine singular que adaptan a Shakespeare de forma libre, con un único punto en común que es la actualización de su obra al contexto contemporáneo. Partiendo de esta premisa, distan en todo lo demás, ofreciendo sendos relatos desde ópticas casi antónimas pero en ningún caso faltas de interés. La primera es la adaptación del Julio César shakesperiano de dos veteranos del séptimo arte, los hermanos Taviani, rodada con un preciosista formato documental que describe los ensayos e interpretación de la obra por parte de presos romanos, entregados a la pasión y la retórica de Sir William. Paolo y Vittorio Taviani usan el blanco y negro digital, la geometría de la arquitectura carcelaria y el aspecto rudo de sus protagonistas para destacar el omnipresente contraste en su película, ambivalente exhibición de fealdad y belleza que les valió el máximo galardón en la última Berlinale. César debe morir cuenta también con el implícito paralelismo, tan potente como autoconsciente, del relato de Julio César trasladado a día de hoy en unas circunstancias muy concretas, con símiles aislados pero visibles y significativos. 

19 d’abr. 2013

Sitges, día 3: Terremotos, Erasmus y maníacos

[Publicat a TuPeli (10/2012)]

El tercer día en Sitges se estimaba menos estimulante que los dos anteriores, con títulos que como Insensibles podían dar la campanada pero que a priori no invitaban a pensar en grande. Aftershock y Maniac se presentaban como platos fuertes de la jornada, pero lo cierto es que ninguna de las dos películas ha acabado de convencer, especialmente la primera, producción estadounidense y chilena que cuenta con la colaboración del muy querido Eli Roth, responsable de la saga Hostel que en esta ocasión coescribe y coprotagoniza. Se encarga de la dirección Nicolás López, quien debuta en el cine de género después de pasar por la comedia ligera, algo que se nota en varios momentos de la película y en especial al principio, donde todo tiene cierto aire a Resacón a la chilena. Hasta los protagonistas se parecen a los de la franquicia de Todd Phillips, y no sólo en su físico, también en su forma de ser…

17 d’abr. 2013

A Gentelmen's Duel és el Curt de la setmana!

Molt menys naïf del que semblaria a priori, aquest curtmetratge de l'estudi Blur té una impecable tècnica i dissenys. Dirigit per Sean McNally i Francisco Ruiz Velasco.

15 d’abr. 2013

Crítica a Lincoln

[Publicada a Tu peli (01/2013)]

Puntuació: 

Muy sucios o ignorantes nos tienen que haber visto para sumergirnos en semejante baño de historia norteamericana, hasta en la sopa últimamente con un inacabable repertorio desde Lincoln hasta lo más reciente: Django de Tarantino a Argo de Affleck, The Master de Anderson a Zero Dark Thirty de Bigelow, nos hacemos a la idea del país gracias a todas las aportaciones y, sobretodo, a lo que cuenta –y no cuenta– Steven Spielberg en su film a estrenar, pulidísimo biopic del exmandatario yanqui por excelencia que desde el cine primero y El nacimiento de una nación (D. W. Griffith, 1915) ha sido siempre carne de cañón audiovisual. Efectivamente, el señor Abraham ha dado que hablar, y mucho, pero hasta ahora no había disfrutado de un retrato hiperrealista como el que nos ofrecen el director y su protagonista, un Daniel Day-Lewis para variar excelso. Lincoln describe con absoluta meticulosidad los momentos clave de un dirigente clave del país norteamericano, basándose en el «humanizado» libro de Doris Kearns Goodwin y aprovechándose de una extraordinaria dirección artística. Day-Lewis, por su lado, y aun siendo irlandés, se ha convertido en un álbum de fotos históricas de los Estados Unidos andante, como demuestran sus antecedentes: Pozos de ambición (P. T. Anderson, 2007), Gangs of New York (Martin Scorsese, 2002), El crisol (Nicholas Hytner, 1996), La edad de la inocencia (Martin Scorsese, 1993), El último mohicano (Michael Mann, 1992)… toda una institución.

10 d’abr. 2013

El vendedor de humo és el Curt de la setmana!

Bon curtmetratge d'animació espanyol dirigit pel novell Jaime Maestro Sellés, guanyador del Goya a Millor curtmetratge d'animació d'enguany. Recorda, i molt, al curtmetratge de Pixar El hombre orquestra.

8 d’abr. 2013

Crítica a Django desencadenado

[Publicada a Tu peli (01/2013)]

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Django desencadenado deja claro, desde el primer minuto, que Quentin Tarantino ya no es ese chaval atrevido y espontáneo que deslumbró con su cine pop en los noventa, sino una figura consolidada, alguien por todos conocido que ya no cuenta con esa importante baza que es el efecto sorpresa. Sus trazos, su humor, su alma B, su dinamismo y su gamberrismo cinematográfico son sabidos por los espectadores, que sólo esperan que siga la fiesta, entregados a sus dotes. Y es que para su suerte, el director norteamericano no necesita de la sorpresa para conectar con el público; su cine tiene suficiente calidad como para no resentirse de ello y seguir una saga triunfal de films que insisten en un altísimo listón que de momento no baja, discutible tan sólo por las percepciones subjetivas que rebaten ciertos guiones, ciertos tics tarantinísimos. Así, el nuevo film del malote de Tennessee no escatima en ninguno de los ingredientes de su receta mágica, que empieza, cómo no, por unos protagonistas carismáticos hasta decir basta encarnados por un Jamie Foxx de lo más sexi y un Christoph Waltz que huele a fetiche desde su periplo nazi. A ellos se le suma un finísimo DiCaprio, canela fina interpretativa, y todo lo demás: aspersores de hemoglobina, humor frívolo y chistes tontorrones, referencias a Leone y demás figuras del otro cine, acción a punta pala y música maestro; cine de calidad tan disimuladamente pretencioso como terrenal, accesible para –casi– todo el mundo.

3 d’abr. 2013

I Love Sarah Jane és el Curt de la setmana!

I Love Sarah Jane és un curtmetratge no apte per a sensibles a la sang i els zombies, tendre i horrorós alhora, sobre un amor de joventut. Dirigit per Spencer Susser.

1 d’abr. 2013

Crítica a Amor

[Publicada a Tu peli (01/2013)]

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Vislumbro al fin, después de varias películas, la raíz de mi distanciamiento con Michael Haneke, algo que trasciende lo cinematográfico y que tiene que ver, más bien, con una percepción vital. El director austríaco-alemán nunca se traiciona en sus obras, claros reflejos de un punto de vista que es en fin la definición de su cine, conjuntada en su discurso y coherente en sus conclusiones. Por esa franqueza, diáfana en su carácter autorreferencial, conocemos al Haneke proyectado, un europeísimo burgués cultivado en todos los ámbitos artísticos, estudioso del comportamiento humano en contextos y situaciones muy concretas y casi siempre desfavorables. La frialdad de su cine, la impenetrabilidad de sus personajes, siempre recelosos al exhibicionismo sentimental, adivinan a un realizador automáticamente reacio, de la misma manera, a cualquier manifestación explícita de afecto, jugador de la liga de las señales, de la estima implícita y del amor más captado que sabido, que siempre guarda una distancia prudencial. 

29 de març 2013

Estrena de Unes altres veus als cinemes Girona

Aquest proper dimecres 3 d'abril s'estrena als Cinemes Girona la pel·lícula Unes altres veus, documental que parla de l'autisme des de diverses òptiques. Aquest film, dirigit per Iván Ruiz i Sílvia Cortés Xarrié, dóna la paraula a afectats directament o indirecta per aquestes afeccions mentals: malalts, familiars i professionals que ho tracten, tots ells peces d'un puzle que es construeix poc a poc i lluny de rigideses o veritats inamovibles. De fet, aquest és un documental contemplatiu més que alliçonador; és qui ho viu que en parla, i d'aquí el seu gran valor.

Unes altres veus es podrà veure tots els dimecres d'abril a les 19:30 als Cinemes Girona de Barcelona.

Aquí va la fitxa tècnica i el tràiler.

25 de març 2013

Crítica a Zero Dark Thirty (La noche más oscura)

[Publicada a Tu peli (01/2013)]

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El anterior trabajo de la directora californiana Kathryn Bigelow, ganador de los Oscars a Mejor película, dirección y guión, entre otros, tenía un grave problema que no pareció trascender entre la Academia ni los círculos de críticos, que la enaltecieron incondicionalmente. En tierra hostil (2008) acusaba, sin embargo, de una alarmante falta de peso dramático, de relevancia en una trama inusualmente ligera, casi anodina, en la que todo se debía al sentido del espectáculo. Su falta de gravedad ante unos hechos tan recientes era algo casi frívolo, fácilmente irritante ya no por su norteamericanísimo punto de vista, sino por el desinterés hacia cualquier víctima, por la desidia hacia lo no espectacular, lo antiestético de una guerra. Bigelow hizo de su film un emblema del prodigio técnico, en total contraste con su oquedad argumental, que tomaba la reciente Guerra de Irak como pretexto para demostrar más fuerza que maña con un espectacular show de pirotecnia cinematográfica.

18 de març 2013

Crítica a The Master

[Publicada a Tu peli (01/2013)]

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Muy pocos peros pueden ponérsele al cine de Paul Thomas Anderson; sus cimientos son puro acero y su construcción de lo mejor en arquitectura vanguardista, tan sólida como singular, preparada para aguantar el paso del tiempo sin perder ni un ápice de su consistencia en tanto que obra de cine, arte en definitiva. Reconoce el mismo director en una reciente entrevista que hay harta improvisación de los actores en sus films, pero hasta eso se adivina calculado, expresamente consentido. Todo lo demás, desde el montaje hasta la fotografía, desde el guion hasta la banda sonora, es un brillante cóctel de savoir faire academicista –en el mejor sentido de la palabra– y osadía artística, una fábrica de clásicos modernos que sigue en plena forma. The Master así lo confirma, film que de nuevo escribe y dirige Anderson y que cuenta esta vez, además, con tres impagables pilares en su reparto: Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman y Amy Adams, los tres espléndidos.

11 de març 2013

Crítica a Infancia clandestina

[Publicada a Tu peli (12/2012)]

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Puede resultar hasta frívolo criticar según qué obras, aunque el enfoque de éstas sea estrictamente formal, porque lo que cuentan trasciende valores técnicos y artísticos, lejos de las habituales ligerezas que nos permiten juzgar sin mucho pesar, abundantes en cualquier sala. Es el caso de Infancia clandestina, relato que tiene mucho de autobiográfico en el que el coguionista y director, Benjamín Ávila, nos cuenta la vida de un chico de doce años en plena dictadura argentina, hijo de guerrilleros peronistas. Poco puede reprocharse del guion de Ávila y Marcelo Müller sin caer en la suficiencia; la contextualización se intuye precisa, período de represión y clandestinidad, años setenta feístas y especialmente convulsos en América latina, igual que el punto de vista protagonista, preadolescente pretendidamente ajeno a todo ello pero inevitablemente influenciado por los acontecimientos.

4 de març 2013

Crítica a El bosc

[Publicada a Tu peli (12/2012)]

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Otro film sobre la guerra civil española y sus repercusiones en la vida rural llamaría más bien poco la atención si no fuera porque quien lo escribe, el autor catalán Albert Sánchez Piñol, siempre ha destacado por el componente fantástico de sus obras. Tanto La piel fría (2003) como Pandora en el Congo (2005) o sus relatos cortos tienen en la vertiente fantástica uno de sus pilares, con criaturas extrañas que merodean nuestro mundo, testimonios camuflados entre hechos históricos que se dejan ver sólo por algunos privilegiados. Y ésta es la clave de su éxito, que sigue el talante de clásicos como Poe o Guy de Maupassant; la introducción de elementos imaginarios o ficticios, incluso románticos, en el costumbrismo más verosímil, que aproximan al lector –espectador, en este caso– a la irrealidad, haciéndolo transitar por territorios que ya conoce sazonados con su peculiar imaginario.

25 de febr. 2013

Crítica a La hija de mi mejor amigo

[Publicada a Tu peli (12/2012)]

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No cesa ni perdona el espíritu navideño, ese recaudador de bondad en metálico que por muy marginado que seas te insuflan sin contemplaciones durante un mes, tornándose la sociedad una suerte de escaparate monumental de familias reunidas y abundancia, últimamente enrarecido por esa sombra acechante llamada pobreza. Por suerte, nada de eso empaña la enésima película estadounidense sobre la Navidad, comedia que relata los problemas existenciales de dos familias de clase media-alta a pocos días de Nochebuena, muy al estilo de Mujeres desesperadas pero ligeramente más atrevida. Dirigida por Julian Farino –un asiduo de la pequeña pantalla–, La hija de mi mejor amigo es otra demostración de esa obsesión irracional hacia el espíritu navideño, al que buscan con vehemencia cual Santo Grial y que es especialmente visible en las producciones del país norteamericano.

20 de febr. 2013

The Day The Earth Stopped Masturbating és el Curt de la setmana!

Graciosíssim curtmetratge sobre supervivència i masturbació. Això ja ho diu tot... Dirigit per Raphaël Descraques.

18 de febr. 2013

Crítica a Sin tregua (End of Watch)

[Publicada a Tu peli (11/2012)]

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Casi despierta alergia, a estas alturas, cualquier sinopsis que hable de un dúo de policías, premisa inexplicablemente sobreexplotada que lo mejor que ha dado es Seven (David Fincher, 1995), excepción a la que se llega pasando por infinitos peajes, a cada cual peor. Debutaba el artista de Michael Bay con Dos policías rebeldes (1995) –e inevitable secuela–, caía en el pozo de lo anodino el otrora glorificado Kevin Smith con Vaya par de polis (2010), seguían su desfile triunfal Tom Dey y Eddie Murphy con Showtime (2002), y así mil y una películas, casi todas abocadas a la risa tontorrona y el noir de poca monta. Por eso se agradece que de vez en cuando aparezcan productos como Sin tregua, una película de corte moderno, color negruzco y ambición cinematográfica que recuerda a la literatura de Don Winslow o Edward Bunker, revisada y actualizada para satisfacción del espectador mainstream.

13 de febr. 2013

EVIL DEAD és l'Art del Trailaco!

Ja tenim aquí el tràiler (oju, beshtia) del remake d'Evil Dead, mític film de Sam Raimi revisitat per un prometedor director uruguaià Federico Álvarez que ja ens mostrava el seu savoir faire a Teclèctic amb ¡Ataque de pánico!

11 de febr. 2013

Crítica a Un buen partido

[Publicada a Tu peli (11/2012)]

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Navegar en el mar del convencionalismo artístico es sumamente fácil; uno se deja llevar por una brisa en ocasiones agradable, en otras irritante, que lo máximo que despeina es un tupé falto de gomina y que hace llegar siempre a la hora programada al puerto programado, que es el olvido prematuro. Nada que reprochar de ese tipo de entretenimiento si no fuera por su sobreabundancia en las salas y en el mundo, perdonable en este caso por las hermosas faces que lo condimentan. Sí, ese es nomás un envoltorio pero qué más da, nadie espera más que eso, pasarlo bien una horica y media viendo a Gerard Butler y su sonrisa de díscolo bonachón, padre impuntual y bla bla bla, y a las monas de Jessica Biel, Uma Thurman y Judy Greer más, sobretodo, la esplendorosa Catherine Zeta-Jones, que sigue siendo una divinidad con patas. Lo tomas o lo dejas, uno sabe a lo que va así que no hay decepción que valga.

9 de febr. 2013

SPRING BREAK FOREVER, BITCHES! (és l'Art del Tràiler!)

Ens arriba fresqueta l'última bogeria de Harmony Korine. La vam poder gaudir a Sitges, i és, efectivament, una bona anada.

6 de febr. 2013

Super Mario Beads 3 és el Curt de la setmana!

Més stop-motion, aquesta vegada un homenatge a Mario amb imatge real. Curradíssim, dirigit per Marcus i Hannes Knutsson

4 de febr. 2013

Crítica a La parte de los ángeles

[Publicada a Tu peli (11/2012)]

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El Loach optimista vuelve en el mejor momento, desprendido de moralejas, sencillo y agradable, no sin poso ni regustos amargos. La parte de los ángeles –hermoso concepto– es una mezcla de buen whisky, realidades míseras y la Escocia popular que a menudo hemos visto con Loach, contemporánea y susceptible al pitote global en el que nos encontramos. Loach y Laverty siguen comprometidos, al pie del cañón, con las latencias sociales, centrándose en esta ocasión en un joven postadolescente de Glasgow que se encuentra cumpliendo servicios a la comunidad después de verse involucrado en una agresión. Sin dinero ni trabajo, su novia embarazada da a luz y eso supondrá en ambos un cambio radical, conscientes de las responsabilidades que ello comporta e inseguros de poder cumplirlas.

30 de gen. 2013

The Maker és el Curt de la setmana!

Dirigit per l'australià Christopher Kezelos, aquest artesanal curtmetratge que va passar per Sitges 2012 és una meravella en stop-motion que recorda al Tim Burton més inspirat.

28 de gen. 2013

Crítica a Holy Motors

[Publicada a Tu peli (11/2012)]

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No tienen cabida las medias tintas al acabar de ver Holy Motors; de lo bello a lo infame, de la genialidad al fútil capricho, tan sólo duda quien cree no haberla entendido o quiere buscarle demasiadas lecturas. La de Carax es, no obstante, una película directa, es lo que muestra, nada más; el experimento de un lingüista del cine que prueba nuevas formas y las unifica en una sola película heterogenia, casi gratuita, en la que los bastidores son una limusina y el escenario el París más estrambótico, lejano a la ciudad-personaje que tantas películas han aprovechado y que aquí es casi un accidente. 

7 de gen. 2013

Crítica a Ralf König, rey de los cómics

[Publicada a Tu peli (10/2012)]

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Comentábamos hace unos meses, con la crítica a J. Edgar (Clint Eastwood, 2012), que lo más importante en un biopic es dotar al personaje biografiado, o en todo caso a su relato, de los atributos necesarios para que pueda resultar atractivo a un amplio público, tanto a quien lo conoce y siente interés como al curioso, interesado en potencia. Precisamente, la película de Eastwood sufría de eso; el personaje que retrataba cautivaba hasta cierto punto, tenía un encanto caduco que acababa por agotarse, y a pesar de sus buenas formas y corrección, permanecía en todo momento la pátina impermeable de lo ajeno.